創作靈感與片名源自舊約聖經的第二卷《出埃及記》（Exodus），殘暴的埃及法老為消滅異族，下令把以色列男嬰丟進尼羅河裏，及後由摩西帶領以色列人脫離苦難。早在1960年，荷李活也拍了一部《出埃及記》，電影講述二次大戰後以色列的重建經過，相比之下，彭浩翔的「借用」不按本子，偷天換日，把種族鬥爭移植到兩性鬥爭上去。女人是遭到迫害的以色列人嗎？看起來劉心悠與邵美琪更像殘暴的法老，任達華與張家輝更像摩西……噢，婦女團體不好惹，還是含糊其詞為妙。
在「金紫荊頒獎禮」中獲10項提名，結果只拿了個最佳創意獎。不管選舉機制是否有漏洞，《出埃及記》奪創意獎絕對合情合理。婦女組成秘密聯盟暗殺壞男人，很特別的構思，但這並非《出埃及記》最具創意之處，內容與表達手法間的不協調才是。
在彭浩翔的陰謀錯配下，文念中（美術指導）與林志堅（攝影師）沿用《依莎貝拉》的一套，製造出雅致的氣氛讓角色在當中連番爆粗。曾替《父子》配樂的RobertJayEllisGeiger同流合污，以優美的琴聲襯托警察圍毆疑犯。彭浩翔擅長黑色幽默，這次來個白色恐怖，用靜態的鏡頭、悠揚的音樂反襯野蠻行為。兩性關係壓根兒充滿矛盾，內容與表達手法間的反差除了為電影增添荒誕感，大概也有帶出這個隱喻的意圖。
從《買兇拍人》的躁動到《依莎貝拉》的謐靜，把兩者混雜起來得出了《出埃及記》。市井與藝術的hybrid，在意識的層面上教人聯想到寇比力克（StanleyKubrick）的《發條橙》（AClockworkOrange），開首的一幕尤其相似。在意識上很暴力，在表達上則把暴力畫面幾乎完全摒除，這點令《出埃及記》別樹一幟，劉心悠弒父一幕，交代手法相當高明。
在半部文藝片的框架下限量動粗，要製造足夠張力，於是改用語言暴力。講粗口不單單是為了譁眾，不過溫碧霞那句「X我」不合情理，除此之外，任達華貿然展開調查亦欠說服力。總的來說，《出埃及記》的實驗性很強，有亮麗的地方，但也有不少瑕疵，注定富爭議性。
撰文：阿童牧