中國油畫家徐悲鴻的油畫拍賣上千萬，值不值這個價？
論油畫技巧，徐大師是沒得說的，但那個世代的中國油畫，色調太沉重，主題有點陰鬱，徐悲鴻、顏文樑、李鐵夫，二十年代畫中國的風景，都帶着國破山河在憂國憂民的儒家悲辛，不是不好，只是不好看。
都看得出這批畫家年輕時不快樂地登上郵輪，從上海遠航到巴黎習畫。他們一咬牙根，用在素描的基礎的功夫很深，只是當時的巴黎，在這些中國畫家的作品中沒有什麼紀錄──二十年代的巴黎開朗而欣喜，帶着一縷世紀末的頹唐，這個時期，畢加索早已開始他的立體時期，馬諦斯的色彩結合了原始的瘋狂。
當徐悲鴻來到巴黎，巴黎的藝術家卻早已時興去南太平洋的遠東尋找新靈感。中國畫家來到巴黎，精神生活與這個異色的世界格格不入。徐悲鴻的油畫，令人看出當年這位年輕人很孤獨，就像詩人聞一多留學芝加哥，總覺得兩餐很荒冷，大西洋的波濤很孤涼，西洋文化沒讀進去多少，一顆心總遙念着所謂多災難的祖國。
人各有志，如此性格和氣質並沒有錯，只不過視野狹窄，學不到太多。二十年代的巴黎是一個藝術豐收的時代，就像一條河衝向大海，抽象的現代派艷開正盛，揉合着EdithPiaf玫瑰紅的歌聲。
然而徐悲鴻這一代的缺陷是完全排斥同期的抽象畫，中國早期的油畫家，雖然留學法國，沒有幻映出一絲歐洲藝術革命的時代氣息。因此中國早期的油畫，有點像太平館的豉油西餐，只迎合香港六十年代的華人口味，受歐洲欣賞，恐怕有一段距離。
東京上野美術館的許多日本油畫，也是二十年代留法一代的作品，有許多東京畢加索、大阪馬諦斯、北海道版的梵高。日本畫家跟徐悲鴻一起去留學，卻熱烈擁抱那時最時尚的抽象潮流，雖然這些畫不太值錢，但從同期的油畫，一樣學法國，卻看出兩般胸襟。
徐悲鴻的油畫在大中華文化圈有很高的民族感情價值，在藝術上是另一回事。油畫的價值並不客觀持平，只要喜歡，加上有錢，就值一個天國的價目，就像人世間的愛情和婚姻。