今晚的崑劇折子戲，有一齣取自《西遊記》，叫《胖姑學舌》。我馬上想起林奕華──不是弗到漏油的他突然增磅並且變性，而是因為本周末在台北推出的非常新製作，同樣承恩於吳承恩。照事先張揚的「導演的話」推測，轉以台灣國語迷惑眾生的林氏依然熱衷提出「為什麼」的質問，用慣用熟的電視遊戲節目形式，又再一次針對時弊。在鬧紛紛的現代舞台上，三十六變令條條大道通羅馬，唐僧和他的三個徒弟恐怕毋庸太操勞，印印腳便能取到真經。
一般人都以為，翻轉豬肚的劇場風氣來自近代西方，什麼疏離感等等教人肅然起敬的神秘手法，布萊希特之前聞所未聞。其實幾千年前的希臘悲劇，起承轉合就很反斗，膾炙人口的和唱基本上有提醒觀眾處身戲院的作用，既可以擔任劇中人的良知，為大懵的他們指點迷津，又可以是通識過去未來的敘述者，開心見誠替角色擺命盤。我們的傳統戲曲，同樣有各式協助觀眾抽身的途徑，和丈夫搏鬥到筋疲力盡的花旦，會搬張櫈子坐在台口與台下互動，滔滔不絕直接訴說心事，過場的時候又會響起幫腔，為前文後理鋪排添補。這些技法告訴大家，台上做的不過是戲，完場時誰都得拍拍屁股，各自回到現實去。
《西遊記》的改編，不是《三打白骨精》就是《大鬧天宮》，不是《盤絲洞》就是《水簾洞》，忽然來了《胖姑學舌》，由現場目擊者描述唐三藏的威水史，令人精神一振。所謂「學舌」，我們較體面的說法是「演繹」，吸收素材之後以自己的方式重新呈現，喜歡鹹的加鹽，中意酸溜溜的加醋。關於演繹的演繹，新鮮吧？