安東尼奧尼逝世，其生前的作品，拍出來不是讓人「看」的，也不是讓像港台沙龍高等華人慣說的「閱讀」的，而是讓人「感覺」的。
《春光乍洩》和《無限春光在險峯》，沒有情節，只有影像。因為二十世紀以來，西方的文藝興起「現代主義」：在詩歌中，艾略特艱深的長詩《荒原》面世了。愛爾蘭的喬哀斯寫成長篇《尤力西斯》，打破了小說必須明確說故事的傳統方式，改用心理的意識流，把讀者看得一懵一懵。在繪畫裏，畢卡索發明了立體派，把一張人臉在時間中切割開，一張臉轉過來，一個畫面，同時看到前後五秒鐘的變化，因此有三隻眼睛、兩個鼻子。
寫作和繪畫，只憑一枝筆、一張紙、一個油畫箱，弄出來的深奧貨色，沒有人明白，本錢由藝術家創作者自付，但是拍電影不同。電影是要老闆投資的，歐洲的電影，遲至五十年代，才出現了安東尼奧尼這種人，歐洲的現代主義：文學、繪畫、雕塑、音樂，本來就是電影缺席，安東尼奧尼一報到，這就眼睛眉毛鼻子嘴巴的通通齊全了。
安東尼奧尼的電影，像喬哀斯的小說一樣，拍的是「內」而不是「外」：工業社會的壓力、政治悶局裏的焦躁，安東尼奧尼認為，電影不必再講故事，而是描述一種心情。講故事，導演要與觀眾有溝通，引起共鳴（Resonance），但描寫一種感覺呢？導演才不要跟觀眾溝通，只想觀眾一起體會他的不共鳴（Dissonance）。
因此，荷里活的美國片，像女人：美麗溫柔、端莊大方，但安東尼奧尼的抽象電影，卻像月經來時的女人：狂躁不安，焦慮易怒，身為成熟的觀眾，要擁抱女人，但也要體諒了解一個經期中的女人。
女人本來就是感性的動物，電影就是夢幻，情節可以犯駁，但感覺要好。經期中的女人，更加不理性，安東尼奧尼的《無限春光》最後的一組鏡頭莫名其妙的連環大爆炸，不就像一個狂怒的女人歇斯底里地在摔瓶子擲碗盤嗎？不明白她如此不可理喻？不要緊，她M到，躲在一旁，慢慢感受她現代主義的動感好了，那也是一種美。
其紀錄片《中國》反而是最淺白的一齣，在晾衣架下拍南京長江大橋，不過是蒙太奇和符號學，是電影的基本課，一個農民大國的觀眾，認定「辱華」，莫名其妙的怒批一通，向大師身上潑了一盆豬糞；二十年後，又莫名其妙的告訴他：你「平反」了。安東尼奧尼眨眨眼睛，這一切，比他的電影鏡頭更荒誕。
但誰在乎呢？《中國》只是安東尼奧尼旳次要產品，正如以上海為背景的《太陽帝國》，是史匹堡的失手之作，大師的英名在國際，雖然，中國人向他身上潑的豬糞，在太陽底下，漸漸亁了，像一幅抽象畫，看着看着，像曾灶財的塗鴉一樣，挺美的，也不失為摩登藝術。