傳統技藝的傳承，靠的是師傅傳徒弟，一代一代，手把手的口傳心授。傳統戲曲更是如此，從小練功，一招一式，都有說法，可能凝聚了師傅畢生的體會，也可能凝聚了好幾代的心血。小徒弟學的一招水袖，輕盈中無限旖旎，說的誇張些，有可能是元雜劇搬演時哪個老師傅創造的雛形，經過了幾百年的傳承增益，到了亁隆年間才基本定型，又在近兩百年經過了多少伶人師傅的實踐打磨，終於傳到了今天。對待這樣的文化傳統，我們必須心存敬意，珍惜這一代傳一代藝術體會精華的集合體。
聯合國教科文組織在2001年5月18日，正式宣佈15項人類「口傳非實物文化傳承」（報章通稱「口述非物質文化遺產」），第一項列的就是崑曲。許多中國人都感到與有榮焉，也開始對崑曲發生興趣，一時之間崑曲成了國粹的代表，而且是全世界矚目的表演藝術精粹，讓不少年輕人趨之若鶩，成為時尚。更有趣的現象是，一向鄙視傳統戲曲，更不知崑曲為何物的話劇導演，突然都成了崑曲的擁護者，搖起了弘揚崑曲的大旗，以崑曲的改革家自命，指手畫腳，要使崑曲現代化，趕上全球化的時代潮流，以媲美紐約百老匯的歌舞劇。
面對這樣的「眾聲喧嘩」，我們不禁要提醒這些崑曲陸戰隊的新兵，崑曲是傳承有自的藝術，背後起碼凝聚了五百年的心血，是一代一代藝人的薪火相傳，不是訓練敢死隊，奮不顧身，攻堅作戰，非在一時三刻攻下表演節的橋頭堡，拿下全國戲劇精品工程大獎不可。崑曲是表演藝術，是世世代代的藝人，用他們全部的生命澆灌出來的藝術奇葩。演出的賞心悅目，是因為演員「身上有」，承襲了世代相傳的藝術積澱，不是因為「新銳導演」的心血來潮，「玩」出什麼精品工程。就好像沈尹默寫的字是書法瑰寶，他的紙筆墨硯，交給從沒練過書法的頑童，雖然也興致勃勃塗寫一番，卻絕不能登大雅之堂，掛出去給人欣賞。
聽說今年八月底，藉着慶祝香港回歸十周年，朋友們安排了崑劇四代承傳大滙演，我們作為觀眾真是有福了。舞臺上展現四代崑劇演員的拿手好戲，其實就是四代薪火相傳的見證，是「人類口傳非實物文化傳承」的現身說法。且讓我們虛心靜慮，好好體會什麼是崑曲藝術，看看為崑曲傳承奉獻了畢生心血的師傅們，是如何通過口傳心授，衣鉢相傳，造就了一代又一代的表演藝術家。