各樣的收藏投資，以中國畫最悲情。
傅抱石、李可染、徐悲鴻，都已經是絕代的風流人物。清末民國的人文餘萃，一襲藏青的長衫，一壺更長夜永的碧螺春茶，一口長滿青苔的水井，燈下案前，展開一卷宣紙，把百年憂患化為滿紙雲煙。
這是中國水墨畫最後一場悲劇。有悲劇，還有角色，最怕是連悲劇也沒得上演。中國畫完全商業化，那些星光璀璨的名字一一黯殞了，古老的京城蓋起了美式的高樓大廈，琉璃廠和榮寶齋，在推土機的陰影下，變成一座孤城舊墟。
華南有一支逃難的人，來到香港和台灣。黎雄才的弟子，高劍父的傳人，一度在殖民地的大會堂展覽，在陸羽茶室揮毫雅集。然而到了今日，還有多少青少年願意習國畫？一卷宣紙，幾桿毛筆，連墨也要精心研磨，比不上打開電腦設計幾個卡通人物的速度和樂趣，半山名校的父母，及早為小孩打聽送英國寄宿學校的路子，彈鋼琴、習柔道，這是下一代成為國際公民的人文證書，但習寫中國的書畫都不是。
中國畫已經死亡。最後一代的人物，只剩黃永玉和吳冠中，就像中國的詞起於唐，盛於宋，這兩位巨匠，就像清朝的陳維崧和龔自珍，詩詞到了民國已經衰亡，水墨畫在中國文化的痙攣之中苟延到今日，已經是奇蹟。
最聰明的頑童，要算張大千。張大千及早逃離大陸，來香港，去台灣，最後飄流到巴西，養幾隻猴子，建一座名園，心情一樣歡快，筆墨依舊雄健。不論城春草木，還是國破山河，他一捋長鬚，通通都看破了，大千居士是中國藝術家第一個把自己Globalized的奇人，活得開心，長壽得很幸福。
最難得是生前假畫無數，老人家惡作劇，看見假畫，摹得逼真，大笑孺子可教，還在假畫上面題款親證是真畫。二十年來，哪些是真跡，哪幾張是囗品，讓後世慢慢來爭議。只要有爭議，身後的美名就可以延續生命了，就像莎劇作者的身份，四百年來叫學者瞎猜謎。
誰還想從頭學水墨畫嗎？推土機、商場、「發展項目」，早就容不下一襲青衫，半卷宣紙，一襟斜陽。