說出來有點難為情：《紅色娘子軍》最好看的，是介於第五幕與第六幕之間的過場。短短幾十秒，有個當之無愧的名堂《排山倒海，乘勝追擊》，八個字囊括的不但是情節，也是一種中國人引以為傲的精神，一人一啖口水浸死你，一人一條毛壓得你喘不過氣來。只見衝鋒陷陣的舞者一個接一個，以羚羊的姿態由台右向台左飛躍，整支舞的靈魂凝聚在簡約的動作裏，形式與內容相濡以沫，共產藝術的最高境界非此莫屬。西方芭蕾最膾炙人口的過場，不外《女大不中留》第一幕隔開前後兩場那一段巡禮，雖然有恨死廸士尼的大公雞領班，手握酒樽的男主角又站在台口表演旋轉劈腿絕技，和這支越戰越勇的敢死隊相比，簡直小巫見大巫──或曰秀才遇見兵。
此外編舞就不見得特別出眾。芭蕾語言沉溺在牙牙學語狀態，來來去去那兩道板斧，橫眉怒目的獨立金雞每隔一陣出來站班，加上頻密的握拳咬牙切齒大躍進，基本上就這麼多。走位的單調平板，完全不需要勞煩想像力，連「設計」也談不上，操兵混雜扭秧歌，一二一二一，左右左右左，好聽的說法是民風淳樸。偶爾向劇曲借幾度散手，fusion本來構成繁華熱鬧，這裏只突現了貧乏。縱使有《打靶雙人舞》這麼醒目的名字點綴，舞者的技術一般也高超，還是令人覺得沉悶。最要命的是那個震耳欲聾的樂譜，一鼓作氣轟炸耳膜，末了男主角就義（新一代舞者有太「從容」的傾向），還光明磊落加插一段《國際歌》，教人想起懶惰的溫情戲，總在要緊關頭奏兩節蕭邦敷衍。然而如實搬演《紅色娘子軍》是對的，歷史的錯誤應該勇敢面對，樣版就是樣版，屠城就是屠城。