小克自稱「插畫家」。其實不，他走的創作路，是近文學多一點，他的畫有對話時是漫畫，多字的時候，就變成了插畫，旁邊的文字才是主角。與他談話，發現他跟一般繪畫人很不一樣，小克寫、談都條理清晰──而一般插畫/設計人總愛說「我係Visual人嘛！」來掩飾自己思路不整、文字表達力不足。
小克畫風雋永，帶點童趣，Unfinished的鉛筆水彩作風意猶未盡，真人作風卻是大不同，雖然談吐同樣斯文有禮，卻是言無不盡，而且帶着年輕人對社會的不滿與憤怒，談到政府的保育、談到灣仔復修的破廟，他青筋暴現，怒罵：「你看看那座洪聖古廟，它的外牆本來是由青磚砌成的。青磚造法複雜，現在要到內地才能找到人製造。復修這座古廟，理應先找人造青磚，但政府竟然使用三合土把牆完全封閉了，然後用白色漆油畫上白英泥磚縫！」訪問過後我也到廟外看看，不禁失笑，但訪問時看着怒氣沖沖的他，我不禁問：「你都幾憤世嫉俗？」他答：「梗係！我三代都在灣仔居住，看着政府的一些處理手法，實在好激氣。」問小克他的朋輩會不會覺得他很維園阿伯？起初他答不會。訪問過後他再致電補充，「其實談得到這些的，都是創作界的朋友。」
他的怒氣，其實在畫中也隱約可見，只是藏了起來。「我看龍應台的書有很大的感受，她可能也憤怒，但採取了一個相反的形式去做。她的寫法，就像是個媽媽在跟你說話。看看胡恩威，他的書就比較憤怒，再看看陳冠中，他可能採取學術性一點的角度，但有一種關懷的態度。以上三人要說的內容可能都一樣，只是關乎作者怎樣去Output。」於是他採用了一個畫/字融合的方式去表達，愛上了文字以後，繪畫出身的他發現畫面不是從前想像那麼重要：「所謂最勁的畫面，原來都係文學上、音樂上的。在你心目中的畫面比畫出來的更厲害。」
愛上文字──如同他的職業生涯，其實是個意外。小克畢業至今沒有返過一份正職工作，先在畢業展覽上獲攝影師WingShya青睞，被羅致到王家衞的工作室去，集體創作，卻不只限繪畫，頭幾個Project其實都難產了，卻是他生命中獨特的訓練，「例如在《2046》，當時幾個創作人一起，一個來自台灣、一個新加坡，然後就由一個概念──例如『承諾』開始去想，想到些甚麼再交給王導演。」小克坦言其實自己如同其他繪畫人一樣，本來都只是看漫畫看卡通看電影，少看文字書的，因工作開始讀了起來，卻越讀越有味。「做電影不找書看不行，例如他給你的題目只是『杜月笙』三個字，其他一片空白，你便只好找一叠書回來猛啃。」
後來他為李碧華的《煙花三月》作攝影師，到大陸採訪一個星期。意外接了這個Job，也意外地影響了他一生，「當年要影菲林，都驚㗎！」此書寫的是慰安婦（袁竹林）的一生，當中牽涉整個中國近代史，回來後看了不少關於文革的書。「以前亦聽過文革，但去了才知道我們今天的一切，很多都受到文革影響。」
再之後，他與林海峰合作，連年合寫了幾個廣播劇劇本，最著名的叫《鴿子園》。
他顯然不甘心當個插畫家──他有太多話要說──在漫畫中，他大篇幅寫家中老貓（寫感情）、嘲弄他認為是錯的（《維港系列》寫環境保育，近日又在嘲笑本地潮流雜誌的日式中文），以上種種，寫的都是一種已給送到填海區的舊價值觀。問影響他最大的作家，他想也不想先答手塚治虫，「他說的，都是導人向善等等的舊價值，一些永恆的東西。再回頭想想近年最紅的漫畫，卻是《死亡筆記》，講述一個年輕人怎樣殺人的漫畫，是不是有點心寒？」
微妙的是，他的漫畫在年輕人潮流雜誌上連載，雜誌前半部叫人買甚麼才「潮」，到他的漫畫卻是老舊才有的價值。他說：「甚麼是潮流呢？我想了好久，其實這些舊東西/舊價值才是潮流啊。它們永恆不變，不等多久它們又會再回來了。」要等這個潮流回來我有保留，而如果它們真的回來，小克/楊學德可算是英雄了，他們的漫畫總滲着這種訊息，而且由小眾變得越來越有影響力。
以為他一定對新一代很不滿，現於理大作長期客席講師的小克，卻很維護後輩。「年輕人與我們一代相比，是欠了一點自信，我們的年代，接到功課，不是到圖書館就是去競成，找不到資料，就只好馬上開工了。現今資訊太多，隨便上網就可以看到一眾大師作品，然後一拼之下就沒有信心做了。連我都會上網看短片看到朝早6點，再加上𠵱家一部NDS竟然有800幾個Game，畀我係佢哋都會係咁！」
記者：何兆彬
攝影：林栢鈞