《父子》橫掃金像獎所有重要獎項，惟獨男主角郭富城痛失「最佳」寶座，連日來盡見失望之情；譚家明蟄伏17年，憑《父子》奪得最佳導演、最佳編劇、最佳剪接、最佳電影──一個電影創作人在電影獎項中所能得到的最高榮譽，但在慶功宴中，見他卻是未敢大喜，似有所憂，是獎項帶來百感交集，需要點時間來平伏？
譚家明卻說不：「其實獎項對我的衝擊不是太大。製作（《父子》）的過程中，我知道自己的能力到甚麼程度，我對自己的創作有信心，所以得獎，也不能說是意料之外。」這番單從字面可傳釋為「自負」、「懶叻」的言論，在他不卑不亢的語調說來，見到的是譚家明的自信和得獎後鬆一口氣的感恩！
89年拍罷《殺手．蝴蝶夢》後，譚家明再沒執導筒，其間為王家衞的《阿飛正傳》、《東邪西毒》任剪接，因王家衞私下找張叔平再剪《東邪西毒》，而令譚家明拒絕再與王家衞合作；95年他應聘到馬來西亞的獨立電影學校教電影編劇，2000年回港於城大創意媒體學院教電影製作，直至06年，得邱囗寬的支持，開拍與學生田開良合作劇本的《父子》，壓力可想而知有多大。
「壓力當然大，今次為拍片向學校請了一個學期假，在教書嘛！不能放低學生太耐！」所以即使得獎再多，亦只是努力的肯定，「我不會因為獎項而輕易動搖，不會想：『咁以後唔教書，出番嚟拍戲。』其實我看得很透澈，不是你得獎，以後就可以大把戲拍，而且保證拍得好。其實教電影創作這麼多年，我亦享受其中；教電影是需要穩定於方向，事實香港電影工業也需要新人，新人亦需要人訓練，我有這個使命感，不會隨便放棄。」
譚家明每年暑假都會介紹幾位有潛質學生給曾志偉，讓他安排學生們到不同電影擔任不同崗位，讓學生有多點實習機會，亦為影圈提供新血，「要多謝曾志偉，這幾年我給他的學生，他都照單全收，他們很多今日都在影圈做到點成績。」田開良成為今屆最佳編劇之外，《江湖》編劇杜緻朗、今年獨立短片大獎的冠軍得主麥曦茵，均是譚家明的學生，亦因得到他的引薦才能參與電影製作，這些都是他誠心教學所得的另外一些「獎項」。
不過也不是只得他為學生出力，這17年來沒製作商業電影，一拍仍能得到專業讚譽，譚家明說這十幾年來令他的電影不致落後，仍然進步，學生是其中一個要素：「作為一個電影創作人，對音樂、美術、哲學的浸淫、認識，當然不可少；但這幾年最叫我有得着的，其實是我的一班學生，就如田開良；他們對電影的熱愛很單純，甚至可以說是頭腦簡單，他們對電影很好奇，甚麼都問，我每見這些學生，就更加想教，想給他們多一點。很多時跟他們一起研究劇本，令我對劇本的鑽研比從前更多，《父子》的成功，我覺得很大部份原因是劇本紮實，這是我從前的電影所沒有的好處。」
譚家明從前的電影《愛殺》、《烈火青春》、《最後勝利》、《殺手．蝴蝶夢》，80年代都被視為風格強烈的前衞電影，今次以《父子》回歸，他卻不認為是他電影風格的改變，「其實我從來沒想過自己的電影風格，亦不是特別喜歡拍之前所謂的『前衞題材』，我只不過配合時代所需；80年代的電影語言不足，很少電影人作不同嘗試，我便拍了這批考究電影技巧的影片；今時今日電影已大有進步，我便轉向較人性的層面發掘。
「今次有人說我拍《父子》的技法明顯收斂，實在是題材有沒有這需要，其實《父子》的剪接也很實驗性，郭富城跟楊采妮、林熙蕾的床戲，便運用了順序與亂序的剪法來表達兩個女人的兩種關係。以前那些影評人對我的評語，其實都有點自說自話，我並不是甚麼前衞導演。至於喜歡拍甚麼題材，我着實沒一定的方向，或者今日我對自己的電影駕馭能力很有信心，基本上甚麼題材我都有信心拍得好。但我對人仍然很有興趣，人的處境，構成的複雜性，都是令電影引人入勝的元素，好似荊軻這個荒謬的人物，從前很多人拍過，都拍得不好，我很有興趣再拍；又或者張愛玲的《半生緣》，對時間有很有趣的詮釋，我亦希望可以拍一下。」
得獎後，輿論界一般希望譚家明可以「重出江湖」，但落實有老闆找他再次執導，譚家明說卻尚未發生，「即使日後再沒機會拍電影，我已覺對自己有交代，我當然是開心的。」
記者：廖秀娟 圖片：資料圖片