2007年，有熊貓來港慶祝香港回歸10周年。同時，又是中國現代戲劇的100周年，也是香港話劇團成立30周年。作為「香港劇壇教父」，香港話劇團藝術總監毛俊輝坦言：「人生沒幾多個30年。」由他口中說出來，份外感慨。4月新劇季開鑼，眼前的他繼續保持精神奕奕，精心打造「講中國人故事」的話劇年。
去年是香港話劇團豐盛的一年。不是說翻開收支表，大把盈餘，而是喜見年內各類型的劇種也得到發展。《德齡與慈禧》乃話劇團的經典歷史劇作，《我自在江湖》是毛氏首部武俠作品，剛演出完畢的法國翻譯喜劇《藝術》獲觀眾好評，也給演員表演個人演技的機會。數着數着，毛俊輝也笑得開懷。「《我自在江湖》是新的刺激，一套可愛的作品。話劇不像武俠小說，不能太長。當中要有多少真功夫？太多不像話劇，太少又不能說是武俠劇了……只能說潘惠森的劇本寫得很好。第一次表演非最成熟，將來會再演，一次會比一次好。《新傾城之戀》做了這麼多次，遠至上海、北京都受喜愛。」
更令他開懷的是預見來年劇目更具吸引力：「《萬家之寶》集華文戲劇巨人曹禺的三齣經典作品《原野》、《北京人》、《日出》的選段，集合在一場內演出。有寫實的、風格化的、改編成香港背景的……熟悉與不熟悉曹禺的也會受吸引，也是吸納新觀眾的時機。」
打破小圈子觀眾
毛俊輝眼下的香港話劇藍圖就是由各大大小小的劇團，各自耕耘20多年的成果。可是於他來說絕未安於現狀：「有人以為香港話劇已完全向商業發展，大做特做。我就希望劇團經常要有好的製作，不再來來去去也是同一堆觀眾。」值得慶幸，居然是因話劇在香港沒長遠的傳統：「放眼外國，很多保守的劇團，只有一群年長的觀眾擁護。看香港，話劇算是新的媒體，觀眾群中也較多青年人。」
一切看似穩步發展，但說到要調整各表演團體的口徑，以達到一致，還是漫漫長路。毛俊輝就舉了個例，把話說得白一點：「西九藝術區一事，各團體不要當爭地盤，要為香港表演行業的發展着想，可是至今仍沒清晰方向。那麼誰來定義甚麼是有水準的創作？」這一問，空氣就給凝住了，同時也凝住了思考的空間。
喜見徒弟搶飯碗
至於有水準的徒弟，數電影界有黃秋生，電視界有蘇玉華，還有游走電影與劇場的詹瑞文等等，毛俊輝膝下比比皆是。他知道戲劇不止限於話劇一種媒體，要再於其他方面出頭絕不容易，但他堅持不邀功：「我唯一一份功勞就是教懂他們戲劇的價值。秋生的演技，是他磨練出來，而且演技也是每個演員終生鑽研的。」至於詹瑞文與其劇場組合的表演，毛Sir也不諱言詹的確算是搶了香港話劇團的飯碗，但也代表了昨日的學生，今日也成了出色的演員。
本地話劇發展幾十年，仍存在不少未知之數，要繼續保住滿腔的熱誠着實不易。要看毛俊輝的熱心，不厭其煩也要再數一次：早於68年他飛到美國愛荷華大學進修戲劇，27歲時便出任加州拿柏華利劇團藝術總監。85年，他回港執起教鞭，擔任演藝學院表演系主任。01年他又轉為公司化的香港話劇團掌舵。支持他近40年的話劇生涯，心態不停改變，才滿足每個階段的心理索求：「年輕時很個人主義，我要發揮自己。現在回頭看，年輕人總要有這種強烈需要，才會有創作。」如今飽滿經歷，心態上又再得以昇華：「經濟發達的同時藝術要平衡發展。雖然話劇有娛樂成份，但我絕不將之看成娛樂事業。話劇是文化事業，是城市的精神生活。」
有時看着毛Sir親切的面容，總覺他不止這理性的一面：「《新傾城之戀》在上海演出，但全劇照用廣東話，是很大膽的嘗試。一位女作家看後告訴我，她第一幕只顧看字幕，都追不上舞台上的演出，但第二幕她已完全融入戲中，連字幕也不用看了。」他感動，全心付出的準備，得到全心的欣賞。
毛俊輝就是這樣的一個人，他鍾愛的，就愛一生。
記者：梁俊鵬
攝影：楊錦文（訪問）