電影《沉默的羔羊》塑造了一個聰明絕頂的大邪角漢尼拔醫生，成為影史上的傳奇角色。由於賣座，電影公司老闆看中了這條「水路」，連續拍了幾齣以漢尼拔醫生為主角的電影，最近一齣題目叫「揭開罪幕」，講他變成吃人醫生的龍脈前傳。
但是，這個角色如何變成了第二個占士邦？看占士邦和美女親熱，觀眾都很有代入感，整個過程令人很enjoy；但是看漢尼拔把人的腦殼鋸開，吃人的臉珠，不曉得有多少人會從中產生快感，津津樂道地傳揚四方。《沉默的羔羊》叫好叫座，但漢尼拔系列的電影，無一例外招人反感，傷及了安東尼鶴堅斯一生的英名。
《沉默的羔羊》是一齣驚慄片（thriller），卻囊括了當年奧斯卡的最核心的五項大獎，屬於極罕有的例子。這齣電影的成功不是因為塑造了一個活生生的「人魔」，更重要的是男女主角一段介乎師徒、情侶、父女、敵人之間的感情關係，漢尼拔打死獄警，利用死屍的面皮逃獄的情節，並不是主菜，只是一點刺鼻的芥辣。後來的編導以為魚生好吃的原因，是那點芥辣，本末倒置，端出來的貨品，有點叫人倒胃口。
因為花錢看漢尼拔的魔道，除了血腥暴力，還能有甚麼期望？電影公司只要能賣錢，其他甚麼觀眾的感受、道德標準、放映尺度婆婆媽媽的顧慮，根本毋須考慮。惟一令人有所保留的，是影片借用了巴哈的鋼琴曲（GoldbergVariation）來襯托漢尼拔，據說兩者之間共通的，是冷靜優雅的智慧．影片中漢尼拔殺人之後，室外雨橫風狂，他的內心卻在巴哈的旋律裏回歸平靜。
很巧妙嗎？以荷李活製作的水平來說，不錯。但是，美國人對古典音樂的理解，《沉默的羔羊》跟巴哈，是一種錯配，到底浮誇了點，巴哈的音樂很十八世紀，十八世紀的歐洲大多是虔誠的天主教徒，心地單純，思維富有紀律，巴哈寫音樂不是為了表達甚麼風骨，還是甚麼抱負，只不過是教徒做功課，他的樂譜之中，經常會寫上幾句「阿門」。
這樣純粹的音樂，用來襯托一個淪喪為三流人魔的角色，還說甚麼intellectualbeauty，是不是太褻瀆了一點呢？不過，全世界都在向下迴旋，環境污染和宗教仇恨，連巴哈也成為魔鬼的御用樂師，或許也是世紀末的頹唐之美。