海軍頭，一身素色輕便裝，運動鞋，在攝影師的要求下，他拉了《下周村》的佈景及服裝設計師嚴龍，坐在舞台場景內的茶座上，自己喊了：一、二、三!兩人一起向鏡頭這邊甩過頭來。咔嚓咔嚓……一如他的名字：李六乙。簡單，明瞭，亁脆。
藝術是否也可以這般簡單，明瞭，亁脆?李導演：藝術是要引起思考，而思考是沉重的。
《下周村》，於3月20日至24日在香港2007藝術節期間作世界首演。該劇由中國國家話劇院，香港藝術節和日本東京新國立劇場聯手籌劃，中國新戲劇導演李六乙和日本著名戲劇家平田織佐合編合導。故事大概：四川，下周村，一家日本工廠在村裏挖地基建廠房時，發現了一個歷史遺址。學者、商販、古董玩家、日本工廠部長，聞風而來，聚集在下周村的一家茶館內。在確認遺址是真是假之前，各自心中由遺址所引發出來的慾望，在這裏一一展現。
有關中日，有關歷史遺址，難免會令人條件反射式地想到日本侵華的政治問題，敏感了神經。歷史屬於過去，我們活在當下。歷史注定了今天，預示了將來。我們總得面對歷史──那是人類演變的「本」。除了敏感了神經，該以甚麼樣的態度，甚麼樣的思維去面對歷史，但願《下周村》可以帶來啓示。
單從藝術的角度看，中日雙方戲劇家通過史上首次合作，李六乙追求舞台上的意識形態和心理活動的探索和張揚，平田織佐的注重平實生活化，當中的切磋磨合，也算是現代戲劇的一種嘗試。《下周村》起了頭，然後會開拓出甚麼樣的新領域，則要待以後考究了。
戲劇的演變，已是不可避免的了。在走向國際時，放慢一下腳步，由傳統戲劇到新戲劇，再由新戲劇去演繹傳統經典作品，不同的着重點，不同的演繹方式，一方面說是創新，另一方面，會不會扭曲了經典作品的「本」？《穆桂英》的演出很受落，但經典的作品始終是屬於某一個年代，屬於我們這年代的，會不會有天也有貼近這年代的，可以堪稱經典的？有點擔憂。
問起李導演，他預期中，香港的觀眾看了《下周村》後會有甚麼樣的理解和反映。香港，有屬於她自己的歷史。殖民地，九七回歸，然後是今天的香港。歷史改變了，香港的今天也便不是香港的今天這模樣。過去的有很多會忘記。但歷史，總須記着。
聽着，是一種責任多於一切。
對於《下周村》該有甚麼樣的評價，還是留待觀眾，是應該留待觀眾自己去作評價的。一套戲劇，導演想要表現的，以甚麼方式表現，到觀眾真正領略的，彼此都該有一個空間，也算是藝術的一種自由精神。藝術應該是種真實的追求，對創作人，對觀眾，不打幌子。
我的新戲劇初體驗，蠻新鮮。從舞台的設計，中國演員跟日本演員的不同表演方式，在同一個舞台上，有着鮮明對比地融合着。除了這，我就雲裏霧裏了，找不到「本」了──是那新戲劇追求的意識形態和心理活動的張狂吧。藝術，本有她的小圈子性。李導演承認這一點。有人看了，賞心悅目；有人看了，雲裏霧裏。
不過，李導演提醒了一下：在香港，從庸俗到高雅的，甚麼都有。所以香港人是幸福的。至於選擇哪一類，則在於個人決定了。我皺了一下鼻子，想想也是。現香港正值電影市道低迷，開始有人關注票房差的問題。商業社會的一個特點是：錢引起思考和反省。比藝術更具魔力。若你也是在忙於慨歎時，別忘了我們還有選擇。感謝粗製濫造，也感謝認真創作的人。
這個周末，相約看一場戲劇？
撰文：張曉寒
攝影：譚盈傑（訪問）、JoneJone（劇照）
