相機的作用是記錄時、地、人，是一門講求技藝的技術，這可能是老一輩攝影師的說法。相機是一支畫筆，在於如何表達心中所想，新世代的攝影師會這樣說。《相裡‧鏡外》展覽除了展出一些舊香港的寫照外，還有當代藝術家別開生面的攝影作品，兩代攝影師作品互相輝映。
記者：梁俊鵬
攝影：林栢鈞、周旭文
玩攝影都是有錢人
黃兆根可算是香港最早期的攝影師之一，他於52年開始從事攝影，62年起就先後考取了英國、美國攝影學會的會士會銜，至今仍對攝影熱衷不疲。在50年代，愛好攝影的，都是富家子弟：「你看本地出色的攝影師如鄔圻厚、黃貴權等都是醫生，就知道當時攝影都算是一種高檔的玩意。」黃兆根當時都生於小康之家，第一份工作就是於英皇書院教書，870元的月薪，就慷慨地拿了500元來購買第一部Rolleiflex相機，一影已有50多年。
走入橫街窄巷
年少時，只有趁假期去過攝影癮，一個有錢仔走進屋邨、走進大水坑、街頭巷尾，去拍攝當時的人文活動，這就是活生生的香港歷史記錄。受西方、中國畫藝術的薰陶，每幅作品也講求構圖要有藝術風格，每每都要花上不少時間去拍攝一張相片：「光暗、線條、平衡等等傳統元素就是我們攝影時的考慮。」
當時相機也未普及，自然也沒有甚麼攝影班可以上了，自行摸索外，還會在外國訂閱攝影雜誌參考。由於黃兆根等香港早期的攝影師皆受過高等教育，現在對學習新科技也容易上手。黃兆根閒時都會與朋友遊歷世界各地，手執數碼單鏡反光相機，影完的相片也會用圖片軟件修改，跟着時代走。可是明眼人從構圖方面一看，就知道是傳統攝影師的執着。
香港歷史的見證
自拍樂趣認識自己
林慧潔於倫敦修讀美術出身，接觸攝影約十多年。以現今生活水平來說，買部相機的經濟負擔當然不算大，故起初買相機都只是用作記錄。她愛用的LeicaMinilux，也是遊德國時，聽朋友說德國的相機出名而買下。
「讀finearts的人通常如此，起初愛畫畫，後來就會涉獵攝影。」林慧潔也不例外，她就想到，既然可以由一張相片就了解到一個人，為了認識自己，她就想到要自拍，那時就是99年。「後來一次看別人影集體相的時候，各人都立刻擺出最漂亮的一面，跟平時相距甚遠，那張相不足以成為那群人的代表。」林慧潔就想到要在自拍外，加上一點意義來代表自己。於是她就在兩個不同時地拍攝，一張見到自己的樣子，另一張則是其他看似風馬牛不相及的環境。例如她其中一張作品就影到她在意大利居住時的廚房，可在相片中的蛛絲馬跡找出與她的聯繫：「夏天意大利人不會喝湯，但偏偏我就在那時煲湯喝。」
林慧潔對相機性能沒太執着，而且喜愛隨意地拍攝：「最多都是因為開始時要熟習相機放在甚麼位置才可拍到自己。」近年來，相機的普及度又增大了，街上不難見到少女們拿起手提電話自拍，在網上論壇也有不少人分享自拍照，林慧潔喜見這樣的現況：「資訊向着我們衝來，現在學影相容易得多，這種風氣就令具創作力的人可以發揮所長。」
鏡頭內的自我
相機收藏癡──陳烘
研究及收藏相機逾40年的陳烘足以見證香港攝影的發展。60年代初，他加入一相機公司當學徒，就中了相機毒：「當時月薪只有40元，可是我第一部相機要200多元。」一部普通相機已是月薪幾倍，陳烘說當年一部高級的Leica相機要7千多元，但8千元已足夠買架福士「甲蟲車」，5萬元就可以在彌敦道買所500呎的房子﹗
70年代，他開設了相機舖，買得起相機的，除了達官貴人，還有一批外國人：「買相機是高級消費，故當時的相機舖都集中在尖沙嘴與中環等旺區。香港不收銷售稅，很多歐洲遊客，甚至日本相機入口商會的會長都曾親自來香港買相機。」
由於當時相機並非大量生產，香港也發揮其「轉口港」的角色：「50至70年代的機械相機至今為止，質素仍是最高的，加上非大量生產，自己一方面收藏相機，一方面又買入作轉手之用。」
相機講古
1839年法國人路易達凱爾發明了銀板相機，自此相機的製作技術在世界各國都綻放異彩。1888年美國便有自己出品的相機。20年代，德國的設計異常出眾，瑞典、中國等地都有仿照德國的設計。50年代後，日本改良了很多相機的設計技術，如加入自動對焦，令門外漢也可以輕易掌握攝影藝術。
「相裡‧鏡外」展覽
地點：香港文化博物館 日期：即日至9月3日
時間：星期一、三至六上午10時至下午6時；星期日及公眾假期至晚上7時