翻查報章對古典音樂的報道，幾乎只能在娛樂版中找到小小篇幅，而且都是古典樂與明星Crossover的音樂會，例子近期有側田×港樂。當晚表現水準如何？關於表演的，就只找到兩句：「（側田）在unplugged環節中兩度失準……甩嘴又唱錯歌詞。」
如果香港人對古典音樂的消息/知識，都是來自娛樂版的──那，大概解釋到近年為何愈來愈多古典Crossover流行音樂，近一點有李克勤、側田，之前有黃耀明、黃凱芹。甚麼人會去看呢？城中音樂造詣最高的，為甚麼會為流行明星作嫁衣裳呢？是不是搞搞Crossover票房比較有保證呢？古典音樂在沒落嗎？我帶着無知及疑問，有請香港小交響樂團音樂總監葉詠詩解答。
「其實全年我們共有23、24個表演，而這種另類的節目，大概只有3－4套。可能由於合作的是公眾人物，大家比較注意到吧。」葉詠詩解釋：「其實舞蹈、音樂、話劇等表演中間有些灰色地帶，我們希望每一年有3－4個節目可以作一些變化，能夠更貼近市民大眾的生活，但唔完全脫離古典音樂。」簡言之，就是調校（低）Frequency來吸引市民大眾了。「在歐美，都有唔同樂團作這方面嘗試，例如找明星合作講故事、演奏電影原聲音樂等等。」
講得明白一點，其實她在做音樂教育。
「對於成年人來說，你講明我是來教你的，他們就不來看了。」於是得包裝一下，去年與麥兜的晚上叫《古典音樂小計劃》，詹瑞文的《棟篤交響Show》大家當作是娛樂搞笑騷？葉詠詩也樂於接受，因為這糖衣教育是葉校長精心調配，讓你不知不覺像汽水一樣，甜甜的就喝進肚子裏，有益又大受歡迎，「與阿Jim全新創作節目出來，固然比較花時間、傷腦筋。但反應好，我們後來在紅館加開了兩場，你知道嗎？一場紅館座位就等於平日八晚演出。紅館會不會不適合古典音樂演奏？你講得對，因此我們在新加坡請來了音響設計師，效果可以接受啦。」對於也緊張政府資助數目的她來說，票房收入當然重要。
人要成功，總得知悉局限。「我們樂團人數比較少（56人，而香港管弦響樂團是80-90人），演奏不了很大型，像馬勒的交響樂，但比較彈性，只用十多人演出都得。」知局限，還要變通。找合作對象，你話好我信你，所以也信佢（訪問葉詠詩時她還沒有與恭碩良同台演出過，她坦言是相信駐團藝術家伍卓賢。）要教育不解音樂的觀眾，紆尊降貴開音樂幼兒班，陪你癲。「我聽不聽流行曲？也聽，細個家裏會聽Carpenters。現在聽比較靜態的，大都是因為工作關係才聽，例如去年與張信哲合作，總得把他的唱片都聽過吧。」這樣說夠坦白了，「有時聽到很難聽的，就把收音機關掉好了。流行曲還是舊的比較好聽。」
對於不會看側田的記者來說，小交比香港管弦樂團大膽，更「唔知佢玩乜」。Cross詹瑞文？算是音樂會嗎？竟然大賣？3月Cross恭碩良，聽起來更難有票房保證，卻又錯了。「廣告一出我們已賣出了九成票，反應好好。其實今次合作不同，不帶教育性。除了教育，我們也希望多演奏本地音樂家作品，而且是21世紀的作品。」於是選曲主打是伍卓賢新作《飛》。
她明言，目前的古典世界主要還在彈奏着百多二百年前的名曲，「古典音樂到了20世紀，進展得好快，作曲家多作實驗，但觀眾的耳朵未必跟得上。」經得起考驗的始終是名曲。那難道三十、五十年後還在彈奏着這些歌嗎？我失望地問，她卻答得樂觀：「這些都是百多年來最好的音樂。我肯定三十年後，貝多芬第五交響曲一定仲演奏緊！」
葉詠詩最重視的音樂教育，本來是自己兒女。父女兩代都是音樂人，本希望兒女接班，最終失望放棄。「𠵱家社會誘惑大好多。當年我學音樂，父母叫我學咪學囉，我們那一代比較薯嘛！吖，唔係，應該話比較單純！哈哈。」都放棄了，葉詠詩談到此事笑得很開懷。但在英國唸預科的兒子，考大學要選科卻又突然選了MusicTechnology。「唉，當年叫極佢都唔係好用功。」
不過學過音樂的孩子，她認為始終與眾不同。「訪問前我搭的士，的士司機竟然問我：阿葉小姐，Rachmaninov有無音樂錄像呢？」一個司機，竟然跟交響樂團音樂總監攀談起古典音樂來，「你諗吓，佢每日坐喺的士開8個鐘頭工，可能都幾苦悶。如果有音樂，世界闊了好多。」「近年覺得香港多咗人學樂器，不過我要強調，學樂器唔等於學音樂噃。如果大家生活中都有音樂，每星期都會去聽演奏會，這會是一個怎樣的城市？」
記者：何兆彬 攝影：譚盈傑