繼04年的《玉觀音》後，許鞍華又讓觀眾久等了三年。第二度改編內地小說，與編劇李檣合作拍成《姨媽的後現代生活》，還鐵定於三‧八婦女節上映。電影中由斯琴高娃演的姨媽確是零舍不同，她操得一口流利英語，一拿手京劇。她雖吝嗇，卻又敢為周潤發演的「老白臉」騙子獻財。這套反映中國當代生活的現實主義題材的電影，似是《女人四十》的延續，舞台由香港移到上海，40歲女人換成50多歲阿嬸……
記者：梁俊鵬、黃潔蓮
攝影：陳陶鈞
《姨媽的後現代生活》去年已在多倫多舉行全球首映，然而香港的觀眾就只是聞風不見影，知道周潤發不再演英雄豪俠，而是演一位小混混，還與斯琴高娃發展一段姊弟戀。難得的是，雖然這是一套完完全全很中國的電影，講述中國老百姓平凡的生活，但故事發生在上海這急速蛻變的社會，與香港也有幾分相似。尤其它以喜劇形式出現，更易使香港觀眾接受。
李檣：姨媽勢成形容詞
姨媽的角色是李檣朋友筆下的一個角色，李檣就是愛上了這個人物，然後就編成了《姨媽的後現代生活》。「這是一個樂極生悲的故事，每當斯琴高娃快樂的時候，就會經歷悲傷，像她遇到周潤發這個小混混，曾有過段開心日子，但後來周潤發騙財後離她而去，試片時很多人看到哭了出來。姨媽是挺人情、人性的角色，女孩子會說：『啊！我的姨媽來了』來表示月事的來臨。姨媽的生命中很卡通、很可笑，亦很荒誕，她的不服輸、不認老、害怕過時是很多人的影子，所以很多人看後都覺得感慨。其實在我們身邊有很多『姨媽』的例子，你也許會發現你的媽媽越老越古怪，總是做些怪行。許鞍華也是一個姨媽，我在香港機場也碰到很多姨媽，不但是女人，男人也很姨媽。姨媽日後將不是名詞，而是一個形容詞，有些人甚至會自認『我很姨媽』。姨媽是喚起我對他們的卑微感，這是一個很易看得懂的故事，連農村的人也會看懂。」
許鞍華：不是女人六十
李檣叫了許鞍華一聲姨媽。她不反對，在她心中，姨媽這種角色古今中外也有，甚至姨媽只是一種性格：「我也像姨媽，我都叫大學畢業，我也好強，充滿理想主義。」多得自己的「姨媽性格」，許鞍華將半個自己投射在大銀幕上。95年，許鞍華40多歲，就拍了《女人四十》，事隔10多年，又出了這套《姨媽的後現代生活》，姨媽50多歲，難不成是《女人六十》？許鞍華的答案是否定的：「兩部是完全不同的電影，《女人四十》由一個中年女人的角度出發，寫她遇到的問題。然而《姨媽的後現代生活》中，觀眾看到的不只是一個5、60歲女人的生活，而是可看到人生的整個橫切面。難得的是李檣對人生的看法很tough，寫得悲涼，一個單身女人，刻意營造出自己很幸福的形象，最後落得一無所有。這故事有着一定的普遍性，觀眾一定不止看一個中年女人這麼簡單。」或許，許鞍華與姨媽最不像的地方，就是吝嗇這一點。
《姨媽》率先睇
滿布階級的社會真相
或許是筆者多疑，總覺得電影的議題不止那麼少。想到既要反映中國社會的現象，至少也要提到中國人的傳統階級觀念。要看出這些位置不難。先由姨媽的鄰居說起，這位太太甫出場就擺出一副暴發戶的姿態，在衣服色彩上極其講究，就連家貓都要穿得浮誇，目的是營造一個富貴的形象。另一邊廂，飾姨媽女兒的趙薇給誤認為洛杉磯留學回來，就受到高人一等的對待……相信這些情節，對香港觀眾來說就走得遠了一點，若反映20年前的香港，或還說得通。許鞍華也說自己沒刻意去描寫這類階級觀念：「姨媽一個女人由鄉下到大城市，都市人難免有排外的感覺。」她認為自己不是擅於講這類問題的導演，這次真的是筆者的疑心太大了。
邊看邊罵的怪現象
許鞍華說很難為這部電影歸類，只能說是介乎處境喜劇與悲劇之間。兩個元素本是相對，卻又出現在同一電影中：「我不敢說這是藝術片，因為我都不能保證自己有能力拍得好藝術片。」而對李檣來說，他把《姨》定位為「商業文藝片」，既想像商業片那樣受大眾歡迎，亦想像文藝片那樣打動人心，結果看試片後，有些是笑到碌地的幽默，亦有一些令人反思的問題，片末一幕斯琴高娃孤獨地吃飯，也令觀眾感受到她的晚景淒涼，誠然是一部笑中有淚的電影。
在這幾年，香港影圈幾乎被「無間道式」卧底片橫行之時，更顯得《姨》的雋永。「香港很多同類型影片，像幾年前《無間道》賣座，商人覺得這似乎是銷得的商品，但不是所有熱銷的產品都暢銷。一是開拍續集潮，因為預計續集已有八成收視，既保得住票房，哪有人敢兵行險着。這問題不但是發生在香港的影圈，在美國荷李活也有相同問題，我也希望將來電影的類型有更多新力量。」許鞍華同樣視續集的效應如洪水猛獸，要一套新電影打入市場，要過的難關很大：「觀眾甚至比電檢處更厲害！一部電影過得到觀眾的第一關，續集就很放心可以較易過關。」
令李檣大惑不解的是人人都買票看的電影，看後又大彈不好。「就像《黃金甲》一樣，很多人爭相去看，看完就罵，罵歸罵，還是有很多人要去看，這是一個很奇怪的現象。」近年張藝謀導演的戲都被國內網民批評得體無完膚，說是拍給洋人看的中國片。我說是否「希望越大、失望越大」，他說是一種排擠。
寫作要先談戀愛
李檣首次擔任電影《孔雀》的編劇便得到柏林電影節銀熊獎最佳編劇，很多人得了一次獎，就會按着獲獎為目標來製作電影，對李檣來說，得獎後沒有改變創作風格，還是會以故事性為主，「若果只是為了某個目的例如是得獎才寫故事，那就很痛苦了。就跟結婚一樣，若果只是想得到樓房、汽車，不是因為愛而結婚，效果雷同。應該先談戀愛，再談結婚。得獎我當是中了六合彩一樣高興，完全是靠運氣。當初開拍這套戲不久，因某些原因停了下來；後來換了顧長衛導演，才完成了這部電影。」李檣說得獎後有如禾田被割完麥子一樣荒涼，要重新施肥、播種，才可有另一次豐收。
編劇中港不同
香港跟國內的劇很一體，沒多大分別。不過對於首次跟國內編劇及班底合作的許鞍華來說，導演的角色有少許不同：「國內個別導演甚麼也要handle，像極一個大爺。反而自己的身份就沒多大分別。」話雖如此，在香港拍30個工作天的已是大製作，每天拍攝15-20個鏡頭，在國內可只拍攝5-10個鏡頭，整套《姨》一拍就拍了3個月，太長太累了！
