喜歡日本電影《爆肚風雲》，講述一個現場日本電台廣播劇，因為由於小小的改動，以致牽一髮動全身的大改特改，是部瘋狂喜劇。過去做編劇，總喜歡把故事想得密不透風，達致一場不能多，一場不能少的環環緊扣境地。
問題是世情沒有那麼完美，電影製作經常出現變數，行船跑馬三分險，天氣變幻莫測，你以為能夠拍到日戲，誰知到現場天色已漸暗，但離開不拍也不行，於是臨場把它改成夜戲。可是一改成夜戲，服裝就問你那現在該穿下一場的衣服，還是改穿另一件？要是不換衣服的話，就連接不上戲。你一換衣服，又牽涉到其他情節的種種變動問題，一切就只得埋怨那天天色黑得太快。
於是你逐漸明白，凡事要留一線，讓自己有個進退的空間，所以才不會把事情寫得太盡，適當時候可以調節緩衝。當然你要在這緩衝中取得平衡，不能把它變成馬虎了事的藉口和基礎。這點很難掌握，因為你只要讓自己留下空間退路，漸漸把關就變得鬆懈，人性始終畢竟是怠惰的，我們總能找到一百個藉口為自己開脫。作為創作人，要在這兩個鬆緊之中取得平衡。李安說得對，拍電影畢竟要帶點街頭智慧，想出來但無法執行，那不過純粹是個理論家。