這個周末電影資料館的《雷雨》馬拉松，對井蛙如我是不大不小的打擊：一直以來，我都以為搬上銀幕次數最頻密的現代中文文學作品，必定是張恨水的《啼笑因緣》，直到看見正確資料，才知道自己見識淺薄。曹禺這部寫於一九三三年的劇作，面世四年就出現第一個電影版，此後五七至六一年香港共拍三次，分別由吳回、陳文和朱石麟導演，八四年內地孫道臨拍了一次，回歸前夕又有黃浩義的版本，加上剛剛面世的豪華宮闈版《滿城盡帶黃金甲》，一隻手的手指已經數不完，拋離《啼笑因緣》起碼一個馬鼻。
之所以有那樣的誤會，一來因為我從來不喜歡這個亂晒大倫的故事，父子同科之餘兩兄弟又追同一個女仔，最後更揭發兄妹發生肉體關係，真的亂過亂世佳人。忠於原著的還把一切壓縮在一日一夜之間，那種透不過氣感被擁躉推崇為至高藝術成就，我卻認為移植進封建制度的希臘悲劇是棵仙人掌，遠觀一陣無妨，擺在客廳當點綴日常生活的盆栽未免太過自虐。其次，所有《啼笑因緣》電影版近年都出了影碟，包括胡蝶主演的默片殘本，五十年代李晨風的粵語版，六十年代電懋的上下集版，同期邵氏以黑白菲林搶拍的《故都春夢》，七十年代因仙杜拉電視連續劇主題曲誕生的《新啼笑因緣》，耳濡目染，難免產生最常改編的錯覺。這方面《雷雨》倒真不若它普及，目前只有吳回導演的版本出過碟，那還拜周家二公子由一位叫李小龍的演員飾演所賜─內地商人頭腦更靈活，亁脆出六碟盒裝，一網打盡《細路祥》、《危樓春曉》和《苦海明燈》等，以致敬為名無本生利。