物極終必反，你相信嗎？
黃耀明作個人發展15年來，慢工出細貨，雖只出版過6張全新大碟，但已夠他愈玩愈華麗，電子和弦樂相處也愈見融洽，兩者似乎已完全混種。自04年的大碟《我的廿一世紀》，黃耀明相隔兩年推出的《若水》，單是封套已先聲奪人，露出皮膚鋪滿寶石（根據折射效果應該是膠珠居多）的黃耀明，好像《歌聲魅影》（ThePhantomoftheOpera）中的魅影。音樂上，今次華麗到極點。
《給你》和《維納斯》早在與香港管弦樂團合作的《電幻狂想曲》中曝光，前者是cover法國女歌手EdithPiaf的舊作，旨在致敬，後者則引用愛神比喻超越古今愛情，但兩首錄音室版本沒有港樂的演奏，比先前的live版稍為失色。
主打歌《阿姆斯特丹》是個慾望之旅，來到這個荷蘭名城，靈魂為興奮捨下肉身，配合爽快的電子節奏，遊走在掛滿霓虹燈的街道，無論性或其他敏感題材，由黃耀明演繹，明明很挑逗，卻從不過火。
《流浪者之歌》突然很有武俠感，琵琶和揚琴帶起周迅極具型格的聲線，驚喜是她的廣東發音奇準，黃耀明在一旁和唱，鋪排特別。另一首合唱作品是《眼淚贊》，這回輪到黃耀明主唱，容祖兒和音，探討眼淚與愛情的關係，音色飄逸，刻意營造脫俗的感覺。
《四大皆空》intro令人想起《淫紅塵》，內容卻像無綫武俠劇的主題曲，老實說，即使邊讀歌詞邊聽，相信也不明白何謂四大皆空。
《若水》中最令人意外的，是《早餐派》，簡單程度在黃耀明近年作品中罕見，風格最近似的已要數到達明一派時期的《惑星》或《無風的秋季》，歌名則甚有達明時代的政治意味，聯想無限，然而內容是《萬福瑪利亞》的盡頭，日夜顛倒的生活，也可以很美，「立刻閉目去做一天的告解，望向長街，幾多個正鬥快」，此曲要在港台節目《頭條新聞》中熱播，應該不難。
黃耀明由組合時代的前衞電子，再到個人發展時期的華麗，然後糅合兩者成為其鮮明風格，《若水》卻以清新的《早餐派》作結。走到華麗的盡頭，是否會回歸基本，追求簡單的美？
撰文：皇后大盜