「繪畫呢？」弟子問。
「分寫實的，和寫意的。」
「畫得很像是寫實，畫得抽象是寫意？」
「你很聰明，說得對。最初的畫，都是寫意的，像古人類在石壁上畫的，像小孩子的塗鴉，都不是很像，但天真無邪。後來要求愈來愈高，就畫出活生生、很反映現實的畫。畫多了覺得悶，思想一放縱起來，又回去畫不像的。但也要把基礎打好，先學會寫實才能抽象。」
「雕塑呢？」
「也是一樣。埃及人最初作品都和現實有一段距離，你去埃及旅行時觀察一下。後來的希臘人雕塑雕得和真人一模一樣，但覺得悶了，就開始誇張肌肉的發達，真人沒那麼完美的。到了近代，歐洲出現了一個亨利．摩亞，就完全地塑得一點也不像了。」
「那麼中國畫一定是寫實的了。畫中的山水樹木，都很像呀。」
「中國畫一開始就是寫意。你想想看，那裏有山有水，都可以裝進一張長方形的紙上去的？那都是畫家先寫實，學習把真的東西畫得很像，但又去寫意，把所有美好的形象都加在一起。」
「您這麼說，那麼中國畫家的山水畫都被框框箍住？」
「長方形綁不住他們的思想，你沒看到畫的上面都是留白的嗎？他們的想像可以延伸到無限遠去。」
「請您舉個例子，怎麼去欣賞山水畫。」
「我們既然知道山水畫一開始就是寫意的，那麼就要用寫意的觀點看畫，先幻想自己是畫的下端的那個人物，帶着書僮，一路觀賞美景，再一步步往上走，看看周圍的樹木和流水。在茅廬休息一下，喝杯茶，再爬上頂峯，向仙鶴招手，騎着牠往白雲飛去。」
﹝師徒對話．七﹞