世界名畫市場勃興，德國畫家克寧的一幅肖像賣了天價。
本來最賣錢的畫家是梵谷，因為他的畫有激情。藝術家沒有激情，就沒有創作，是年輕時噴迸而出，像一座爆發的火山，年老時會含蓄得道，像一條光瀲的長河。梵谷在年輕時就死了，他的激情只有噴迸，沒有收斂，淋漓的情感飛揚在燦爛的空中，自己就扔下了畫筆，撒手轉身走了，買梵谷的畫，像買下一夜不滅的煙花，擁有的不止是一個市場，而且是一陣陣心肺肝腸構組成的吶喊聲。
不但藝術家，世上一切卓越的人物都是靠激情成功的，激情來自一股狂熱的信仰，像愛上一個人，盲目認定他是世上終極的至佳和絕聖，旁人的勸籲半句也聽不進去。商人開拓市場，認定這條路必有商機，扔下數十億的資本，別人說他瘋了，他相信他的直覺。
還有考古學家，一直在尋找一座古墓，半生為一個謎團摒寢棄食，在燈下翻資料製地圖。
還有登山家，為了征服一座山，結繩子、堆包袱，世上所有人的臉孔他一概看不進去，眼睛只情深無限地盯着天國雲端的那座頂峯。
一個社會有文明的創造，必定有激情。明朝三百年，出產了許多精緻的瓷器。明瓷在世界上也有拍賣的市場，但價值不可能比梵谷昂貴，因為製造這些瓷器的是一批工匠（Craftsman），工匠只要按照師父傳授的方式把手藝造好，他們不是藝術家（Artists）。明瓷的作者是誰，根本不重要，後世只是配眼當時在一個如此高壓的環境，人會用這樣一種頹唐的辦法找尋精神的慰安。
明朝的傢俬也一樣，很精美，但缺乏激情，因為那三百年的暴政把人的激情都揉成粉末，失落無蹤。到了明末的石濤和八大山人，忽然情感又隱隱浮出來了，像土裏的一條蚯蚓在蠢蠢張望，然而這等情感還是充滿觀望和畏怯，尚未得到解放，美其名為含蓄，但是方合蘇富比市場競投的人頭腦比較簡單，他們只承認在畫面上看得見的激情，因此梵谷的作品，永遠比石濤和八大山人貴。
連梵谷的追隨者也沾了光。卡寧是所謂表現主義者──二十世紀初，德國一批畫家重新發現了梵谷，認為色彩不止描繪外在世界，尚可表現內心的激情。Passion變成了一幅作品最大的增值。可惜這個世界工匠太多，藝術家太少，小男人太多，真男子一個也沒有。