朋友問《帝女花》好不好看，答：「寫得這麼好的劇本，由你和我合演也不會不好看。」實話實說，絕無花假。的確領教過騎呢的三腳貓版本，演員分不清衣邊什邊，簡陋的佈景如放大一百倍的幼兒班習作，但瑰麗優美的詞句依然跳脫，《庵遇》荒腔走板，《上表》甩皮甩骨，一樣教人如癡如醉。套用《斷背山》那句被引用到溶溶爛爛的宣傳術語：每個人心中都有一朵《帝女花》，不管客觀環境如何惡劣，自顧自吐露芬芳。
搬演這樣的經典，可想難上加難，渴望偶像站在台口一輪嘴由頭唱到落尾的擁躉比較容易應付，然而舞台技術已經日新月異與時俱進，沒有理由開倒車回到破落的十九世紀吧？搭不上升空號的頭等艙，起碼找個舒舒服服的商務位，千萬不可罔顧登機通告，一面呆若木雞站在閘口目送別人前程萬里，一面埋怨時代列車將不肯撥冗的自己拋棄。
負責編寫序曲和過場音樂的高世章說得好：「《帝女花》已穿華衣，她只需要一個簡潔的新妝便可進場，毋須花巧。」觀眾麻木的神經線不必勞煩手術刀，針灸就能妙手回春，強硬的「改良」只會製造插錯美人頭效果。要前朝帝女在二十一世紀的選美台上領風騷，不應該慫恿她穿露點比堅尼之餘扮冇腦，而應該為她訂購切合身份的hautecouture，讓她充份發揮智慧。如何嚴謹而不拘謹，細緻而不繁瑣，華麗而不俗艷，不但是分寸，同時也是品味。把耳熟能詳的《香夭》賦予新意和深度是最大的考驗，單單灑一台不可或缺的落花已經考工夫，什麼時候落，在什麼地方落，花的形態和色彩，統統都是學問。