電影風格，最少可分為兩個派系：寫實主義（Realism）及表現主義（Expressionism）。要說明兩者的區別，最近有個好例子：《無間道》與《無間道風雲》（TheDeparted）。前者着重個人化表現，風格比較花俏；後者則強調客觀反映，把攝影機視為紀錄工具，視覺風格粗糙，敍事盡量直接。
有些導演，喜歡在不同作品中呈現不一樣的風格，譬如說在《PTU》及《黑社會》中，杜琪峯採用了寫實風格；相反，回顧《暗戰》、《真心英雄》、《龍鳳鬥》等，觀眾又會看到一個愛耍酷的杜琪峯。兩種風格各有所長，沒有高低，《放．逐》可謂是杜琪峯回歸表現主義之作。因此，在《黑社會》中那句「愛兄弟還是愛黃金」的提問，在此片中被戲劇性地化為行動；在《暗戰2》中，鄭伊健那個不無賣弄的擲幣小動作，今回落在黃秋生手裏。最教觀眾意外甚至吃不消的，是片首一幕槍戰戲。
儼如《鎗火》的延續篇，張家輝取代呂頌賢的角色，黃秋生要殺他，吳鎮宇要救他。三人在室內對峙，因為張家輝的左輪手槍只有六發子彈，基於公平，其餘兩人把多出的子彈從彈匣退出，攝影機以慢鏡捕捉子彈在地板上翻滾，一道木門被轟得在空中打轉……如此造作，觀眾一時錯亂，還以為在看吳宇森作品。加上在片中出現了一個詭異的死者重生鏡頭，這是否意味着杜琪峯欲向表現主義深化？甚至邁向超現實？
其實撇去這兩場戲，《放．逐》運用了不少靜態與遠景拍攝，整體風格要比《暗戰》時期的作品踏實。把最浮誇的一場戲放在開首，很可能是一種心理計算——因為有了比較，故此打後的場面縱然有誇張的地方，相對地便能顯得平實。杜琪峯似乎在嘗試一種新的創作風格，欲把兩個派系的優點兼收並蓄——讓角色裝酷，也讓他們出醜；在喧鬧誇張的槍戰場面以外大幅削減對白，以靜態描述來補充電影的內涵。
對白少是《放．逐》的特色，也展示杜琪峯的不凡。電影本應以影像為主，話語為輔，一片豪邁的笑聲，一幀在生死邊緣拍下的合照，一個沉甸甸的皮包落在地板上的畫面，都能成為巧妙的伏線。如果換了由陳凱歌或馮小剛執導，當黃秋生得悉何超儀被擄，為了剖析他對避無可避的不忿，陳、馮所用上的，必不會是單純一個摔電話的動作。當四人決定回去闖龍潭，為了描述四人如何克服恐懼，陳、馮恐怕又要長篇大論，而非借助幾瓶烈酒。《放．逐》的大橋沒啥特別，精髓在於細節。
撰文：阿童牧