話劇《黑衣女人》公演，倫敦西區原班人馬來香港，把鬼魂搬上舞台，垂下一層薄薄的紗幕，幕後有一把搖動的安樂椅，幾件玩具，一隻叮噹行走的舊鐘。一切只是聲音和光影的玩弄，兩個人物，成就了一台陰森詭譎的氣氛。
英國舞台劇的鬼戲傳統悠久。像《王子復仇記》，莎士比亞是劇作家，在台上客串演過鬼魂。英國的戲劇和小說，鬼故事題材很豐富，氣候陰寒，秋冬霧氣森重，連英文裏一個「鬼」字，也有很多叫法，不算吸血殭屍、科學怪人、午夜人狼，就有Ghost,Spirit,Apparition,Phantom；腦海幻生鬼怪的錯覺，也有兩個字：Illusion和Hallucination。
把這兩個字乘以鬼魂的許多名詞，就有數不清的鬼戲了。在英國讀鬼故事，要選在深秋的日子，住在閣樓，點着暖爐，窗外蒙上一片霜霰的寒氣，一杯紅酒擱在案頭，讀着讀着，眼前的那張搖椅就隱隱的動起來了。
《黑衣女人》只有一兩個場景，兩小時的戲，兩個男演員的對話。對於慣於節奏快的香港觀眾，可能一時無法適應。
但如果嫌太慢的話，為什麼要看話劇呢？一齣戲才三四幕，連同台上轉移的布景，至多七八個鏡頭，玩慣了電腦遊戲，開場十五分鐘就呼呼睡着了。
重新認識話劇，不妨先從一齣鬼戲開始。一台話劇，尤其是聲音和光影的特技，每一次演出都要計算得妙到毫巔，穿崩了一場就會砸鍋。倫敦西區的戲一演就是二三十年，演員日換星移地一代代更替，從來沒有出過一天岔子。看一場英國老話劇，不止是這一夜，謝幕的時候，觀眾想到這同一齣戲二十多年夜夜的重複，那一份歲月燃燒的專業的堅持，缺乏一分唯美主義的意志，是沒法子熬得過來的。因此謝幕的一刻最為動人，這麼多個日子了，一台戲是如此天荒地老般熬過來的。
英國的戲劇，雖然小本製作，也讓人有不朽的感覺。對於藝術創造，不因億萬金元的奧斯卡泡沫，只從小處做起。演戲不求大，只追尋完美無瑕玲瓏的小。把小事情做好，燈光、音樂、道具，還加一個緊湊的劇本，到頭來蓋棺論定，一位劇作家、一個演員，在《泰晤士報》的訃聞版換來四分一版篇幅的讚頌，這就是大了。
一個島國建立了一個全球帝國，其實憑這種精神。英國的話劇只三五七個演員，三四台布景，把每一場眼前的功夫做成絕活，漸漸就釀成了口碑。不講什麼遠景和藍圖，這些空話，留給別的假大空社會來吹作好了。Justdoit──參加過一兩台話劇的製作，有如服兵役，這一生，可以做其領袖了。