唯一能打進歐美時裝市場的亞洲品牌，是以淡樸著稱的無印良品。
當其鄰國的電影大師們一個個在追逐銀幕上狂紅暴綠的視覺淫亂，以為「色彩」代表所謂盛世，早在明治維新就已經走上一條現代之路的日本，在設計學方面，已經跟歐洲建立了品味的對話。
日本的設計，從一巾手帕，一套廚具，到一間科學館，一座人工的城市，都有一種執着的整潔感（Neatness），意念非常明確，從大腦到指尖，執行時環環相扣。準確完工，簡單而純淨，超越了俗艷的物質名相，萬千創念，最終彷彿都與奈良的一座佛寺的一響鐘聲融滙了禪機。
日本的設計家非常愛惜他們的傳統。他們知道，論色彩之競逐，他們比不過擁有文藝復興的意大利人：藍天碧海、土黃的圓拱和潔白的廊柱，意大利人由達文西到Versace，都擁有對色彩全球獨步的詮釋權，日本人如果強跟以意大利為中心的歐洲品牌爭艷，只會淪為暴發的第三世界大國，即使有錢，也不會受到尊敬。
然後是沉鬱了。這一種風格，是條頓民族的日耳曼和英國人的強項。很少人能把深棕和淺灰穿得那麼權威，把普藍或黑色披戴成卑斯麥或蒙巴頓的名將帝王。因為德國和英國富有哲學和理性的厚度，他們懂得沉澱一切激情，在顏色方面，德國人和英國人的品味無疑有點沉悶，但在普世還是贏得尊重，因為他們的理性和科學，畢竟是現代文明中的一種可靠的Standard。
那麼日本人創意的位置在哪裏？米黃的榻榻米，粉紅的櫻花，白色的紙鶴，淺灰的亭子和石徑。日本人另闢洞天，從一個「淡」字着手，淡素就是含蓄，含蓄是東方藝術和哲學的大美所在，老莊的清逸，唐三藏和鑑真的空靈，茶道和書法，在一片素白的天地間，偶爾出現一叢玫瑰紅和寶石藍的和服的倩影，叫人暗吃一驚，那一點點扣人心弦的戲劇感的突破，猶如用一片以川端康成的空濛襯托三島由紀夫的一點點腥美的囂狂。日本的設計，為二十一世紀的地球村平添妙趣，在留白的地方，日本的設計家懂得如何低唱一首淒美而歡欣的短歌。日本人無可辯駁地掌控了東亞文化品味的王權，把庸俗得喧爛的色彩，留給其鄰國的暴發戶來追逐，或許，這是羅浮宮裏敦請遊客不要那麼喧嘩的告示，以一行孤獨的亞洲文字書寫，卻不是日文的其中一個潛在的理由。