《韓流怪嚇》在香港票房淡靜，令人非常惋惜。生張熟魏看過無一不讚，口碑之佳同期僅有──《穿Prada的惡魔》雖然入俗眼，自命走在潮流頂端的大鼻哥卻一律把它打入地獄，《夜宴》則一如所料劣評氾濫，戲院內呵欠鼻鼾此起彼落。韓國吹來的氣流不是蔚然成風嗎，怎麼一部如此生鬼趣緻大情大性的智勇雙全奇片，居然會遭受冷落？
或者需要一點抽離才能產生功效的黑色幽默，從來都不是普羅大眾的一杯茶，嘢可以亂食，笑話不可以亂講，不幸又一次獲得證明。壞事的是聽不出所以然的冷感動物，除了鼓起泡腮唧都唔笑，還介意鄰座的樂不可支，別人的嘻嘻哈哈成為一種威脅，彷彿傷口灑鹽，鄭重把痛放大。一旦跳到「黐線！有乜咁好笑」的結論，形勢就無可挽回了，自尊扯起警報是娛樂場所大忌，忙着處理攜來雜物，哪有閒情專心看戲？《韓流怪嚇》別出心裁，笑位沒有一個安裝在熟悉的地方，往往在最措手不及的時刻，若無其事搔觀眾的胳肋底，不準備陪它一齊癲的可能感到周身唔聚財，甚至冒犯。怪獸發難引起的驚悚是直接的，但尖叫底下的反思卻要勞煩腦筋：美國佬隻手遮天製造白色恐怖的橋段，順嫂和她的麻雀腳們未必有高度欣賞，對沙士禽流雙管齊下的戲謔，更需要心無芥蒂才能接收。
荷里活已經成功把消費者培植成機械人，所有的反應由特定掣控制，程式以外的一切引不起任何動靜，主動、自發、具創意的觀影方式，一直都是象牙塔的夢想。既然如此，怎麼《韓流怪嚇》在新加坡又會大賣呢？說出來不可思議，該地觀眾篤信一種叫影評的物體，購票意欲受影評人左右。