正在葵青劇院演出的《如夢令》，兩款宣傳明信片設計教人精神一振：男女舞者各據一方，強烈對比的黑白攝影為他們的身手勾勒出剛中帶柔的線條。香港舞蹈團的形象，似乎從來沒有這麼流麗，這麼摩登，撮合向來給人老套印象的傳統中國舞與二十一世紀大都會親吻，這一步走得非常瀟灑。
或許是我這種浸淫在歐陸的假洋鬼子的偏見：一板一眼循規蹈矩的中國舞，實在還沒有在現代國際舞台找到康莊大道，林懷民的變奏雖然分花拂柳，然而根植於葛蘭姆的基本動作，東渡已經三十多年，有時令人渴望一點大刀闊斧的upgrade，以便成長於另一系統的電腦族可以優游切入。這也是為什麼，前幾天蕭菲紀蓮在倫敦首演的《聖獸舞姬》教人熱切盼望：擔任特邀編舞的林老師，會從秘笈提煉出什麼招式讓當今舞壇第一妖精發功呢？
《如夢令》最令我困擾的，是為何中國舞要不就三步不出閨門，出了閨門遇上的永遠是貝薩（MauriceBejart）。你聽我的口氣，恐怕多少偵察到遇人不淑的怨懟，儘管這位洋女婿在很多家長眼中是上上之選──操心女兒前途的父老，比較希望潑出去的水由牧師、教授或者地主的手承接，和番的對象如果是尚在蛻變中的前衞行為藝術家、量地官和義務社工，就算祝福仍然在唇間吐出，喉底不會沒有一絲顫抖。某程度上，伍宇烈去年替《西樓錯夢》編的舞蹈，教中國舞遇上了巴蘭欽，鑑於種種限制，也僅是巴蘭欽最簡淺的排位。都什麼時候了，就算遇上翩娜包殊，也有點相逢恨晚了罷？在脾性上，包殊與中國舞南轅北轍，crossover可能兩敗俱傷。但是愛情可貴的正是冒險，歡喜寃家產下怪胎，說不定居然是救世主。