在內地，馮小剛的知名度絕不遜於張藝謀與陳凱歌，一向主攻現代平民路線的他今回收起親切笑臉，披金戴玉，轉型拍攝古裝大片，進軍國際的動機顯然易見。有了華而不實的《十面埋伏》、《無極》作借鑑，以為馮大導能夠學會注重內涵，推翻內地導演不懂拍大片的污名，沒料改善的幅度仍未能達標。《夜宴》比《十面埋伏》和《無極》好，但是這個「好」字，只是相對而言。
該分兩個層面來說，《夜宴》的視聽是出色的。視覺方面，葉錦添的美術及服裝居功至偉，最令人擊節稱賞的，是宮殿內部的突破性設計，他大膽放棄橫向開闊的傳統，改向縱深延展，這大大提高了景深度與畫面的壓迫感，強化了角色深藏不露、勾心鬥角的關係。袁和平的動作指導中規中矩，畢竟不是武打片，動作場面較為零碎，當中皇后與太子在洗浴室爭奪「越女劍」的一幕，處理得瀟灑翩翩。聽覺方面，譚盾的配樂時而悠揚，時而澎湃，特別是在太子習藝之所外，衞兵抵禦御林軍的一幕，旋律的剛柔並濟至為扣人心弦。
來到電影的中樞—故事本身，啓發自莎士比亞的《哈姆雷特》，太子要報殺父之仇，篡位的叔叔要斬草除根；太子與母后本是情侶，現改嫁叔叔繼續當皇后；太子與皇后餘情未了，青女對太子癡心一片。錯綜複雜的愛情關係，牽連江山社稷的權力鬥爭，理應戲碼十足，結果卻蒼白乏力。
是過份拘泥於美感，不屑歇斯底里；是執着於舞台風格，過份依賴對白，忽略了細膩刻劃。主線節奏緩慢，敍事拖泥帶水，重重叠叠，還是不夠凝聚力。能否令觀眾看得投入是成敗關鍵，不投入的話，本來情深意重的對白，聽起來會變得肉麻造作，甚至像個笑話；不投入的話，精心策劃的悲壯結局，變成穿鑿附會，無病呻吟。為何全片的主角都要死？那些介乎露與不露的鏡頭，是否在刻意賣弄色情？
演員方面，總覺得章子怡與張栢芝走上了同一條路，有演技，但不用心。周迅戲份太少，本來青女一角純真誠摯，可以與充斥着私心的其餘角色構成強烈對比，襯托出「貪、嗔、癡」的反省，偏偏導演沒有好好利用這個角色。
《夜宴》再次反映了中國導演駕馭大製作的能力：暫時無法兼顧內在與外觀，且看《滿城盡帶黃金甲》能達到甚麼光景。吳宇森的《赤壁之戰》，應該穩陣啲啩？撰文：阿童牧