馬得畫戲曲人物，別樹一幟，融傳統寫意筆墨與漫畫速寫手法，追求灑脫空靈的意境。二十世紀畫戲曲人物，關良以稚拙天真取勝，葉淺予以線條明暢鮮麗為尚，馬得則以墨為筆，把米家山水的湮染，借來呈現戲曲人物的心理狀態，可謂別開生面。
他畫的鍾馗，鬍子眉眼一把抓，好像是一團黑墨，糊裏糊塗。但仔細諦觀，卻鬍子是鬍子，眉眼是眉眼，而且鬍子隨風飄散的逸致都表現出來了。最令人觀之不足的，是鍾馗的身段意態，在鬆慵的袍帶冠靴之中，居然顯得栩栩如生，透過一團模糊，似乎閃爍着炯炯眼神。有一幅《鍾馗還鄉》，畫面一塌糊塗，像是打翻了墨盒，像張大千晚年的大潑墨，然而添上幾筆濃重的硃彩，襯出鍾馗旺盛的陽氣，虎虎生風，不可一世，氣韻生動已極。
他畫武戲，用墨濃重，或大潑墨淋漓全幅，顯出角色人物的豪邁不羈。看他畫的武松打虎，完全是粗線條，拳頭如千斤巨鎚，枯筆中點上一團褐墨。挨打的老虎，更是粗線條，張開大嘴喘氣，吐一塊朱紅色的大舌頭。旁題「空拳勝山君」，筆法粗獷，是板橋體，也有村野趣味。我喜歡他畫的魯智深，幾幅《醉打山門》，不但呈顯了劇中人的粗豪，也十分詼諧有趣，好像一番打鬧，不過小兒嬉戲，頭破血流也是證道的門徑。馬得筆下的林冲，雖然依舊是濃墨幾筆，卻蕭索惆悵，江湖寥落，「少年英雄風塵老」，有家歸不得，眼前只有一條梁山路。
同樣的濃墨潑灑手段，馬得可以用來刻畫不同人物的內心感情，讓武松、魯智深、林冲表現出獨有而突出的個性。也是同樣的潑墨筆法，馬得用來畫書生，卻十分溫柔蘊藉，如《驚夢》的柳夢梅、《西園記》的張繼華、《賣興》的鄭元和，關鍵在於用筆收歛，粗獷豪放的墨色湮染似乎不再淋漓四散，而像天公裁剪了一片烏雲作衣裳，服服貼貼地穿在書生身上。
馬得畫才子佳人，雖然還是潑墨手法，但一般用淡彩，而且偏愛石青、淺絳、淡紫與桃紅，呈現一種「春三二月天」的清雅，與昆腔水磨調的輕柔優美異曲同工。他自己說最喜歡畫《牡丹亭》，想來是佩服湯顯祖對文學藝術的執着，對「白日消磨腸斷句，世間只有情難訴」的共鳴，才一再畫《驚夢》與《尋夢》中的杜麗娘，裙裾輕飄，如詩如畫亦如夢。
馬得畫戲，其實畫的是心中的夢。粗豪有粗豪的夢，清雅有清雅的夢。