康斯特布爾的風景畫展展品之中，有一幅與主題無關的油畫，面積很小，而在這小小的畫面，畫家用了他最細緻的筆法，描繪他年輕的妻子和兩名小兒子的生活情景：兩個孩子伏在桌上不知在看什麼，而母親就陪伴着他們，美麗的臉龐流露着溫馨與關注。我覺得這是整個展覽之中最感人的一幅作品，從展覽的說明資料所說，可能更是畫家所有作品的核心。
想起天才藝術家，我們腦裏的形象往往會是瀕臨瘋狂、生活潦倒的梵高，康斯特布爾完全不是那一類。他出身並不貧困，他的才華也並非從天而降；他是從小就立志做畫家，繪畫是他的終身職業，他為此而努力不懈，最後得到傑出的成就，而他的個性溫柔，感情深厚，一直給他源源不絕的動力的，就是他的妻子與家庭。從這個角度看，康斯特布爾是個典型的傳統漢子，朋友、家庭、家鄉的田舍水木就是他靈感的泉源與工作的素材。
那時，在英國，一個畫家的成功途徑，就是作品在皇家美術館一年一度的展覽獲得賞識及賣出；你可以想像到，康斯特布爾就是以此為目標，以當代其他畫家的成就為尺度，不停尋找更高的境界和突破。
一九一八年，他沒有參展，因為正忙着迎娶未婚妻瑪麗亞。一九二九年，他展出的一幅六呎風景畫是在原野中屹立着的古堡遺跡：前一年，瑪麗亞終於因肺癆病逝。這幅畫的原大速寫稿沉鬱蒼涼，好像反映他的喪妻悲痛。完成的作品，感情已受到控制與昇華，你看到的是亙古的沉靜和壯麗的景象。我不是個懂得藝術的人，我看畫，看到的是人性與生活的掙扎。