傳媒或唱片公司炒作新人，慣用手法是乾脆起個叫「翻版乜水乜水」的稱號，吸引聽眾和讀者注意，但新人擺脫別人影子後，一切便要靠自己。吳浩康02年出道時，無可能稱得上靚仔的他竟被喻為靚仔版陳奕迅，但細聽之下，其唱腔其實跟陳奕迅不太相似，不過活在別人的影子下，要發圍就更難了。
雖然經過兩張EP和兩張大碟的試驗，吳浩康的革命從未成功，他在新作《Documentary》中，仍努力尋找自己的路向，甚麼要都試。《新樂園》編曲十分懷舊，開首的空洞聲音扮足原子粒收音機播歌，末段再用黑膠炒豆聲再扮跳線呼應，切掉首尾後仍是一首典型K歌，吳浩康已盡量唱出懶洋洋的糜爛感覺，但其聲線不夠柔，未能百分百配合曲調。較《新樂園》懷舊得徹底的《浮華亂世》又是另一個新嘗試，非常夜上海感覺，吳浩康唱得夠放，中段密集歌詞也應付自如，不再矯揉造作，編曲非常豐富，和音也看得出心思。
《宇宙大王》是別人笑我我不管的人生態度，也附帶有一點環保訊息，吳浩康改用dramatic的唱腔演繹，玩世不恭之餘也見幽默感，幾下玩具琴作點綴更見特別。《夜貓》有全碟最具張力的編曲，結他尤其搶耳，低音結他和鼓擊部份也非常紮實，跟同碟其他歌曲明顯有別。這個霓虹燈下的蒲夜店故事，由吳浩康演繹更是入型入格，夜的黑令狂野細胞甦醒，身軀變得火辣辣。
《故園風雨後》歌名很有中國味道，內裏只不過是首普普通通、玩蕩氣迴腸的情歌，賣弄的還有幾個假音，務求凸顯吳浩康唱腔彷彿樣樣皆能。《公元前》就震撼得多，intro除了加了幾下scratching之外，聲音處理跟陳奕迅的《浮誇》竟有九成相似，枉我以為買了錯版碟，臨尾為呼應歌名隱喻的跨越時間而加的爆石爆玻璃聲，更非常老土，破壞了有如鬼哭神號的結他effect。
吳浩康的舊歌如《洗剪吹》、《孩子王》、《浪漫時代》和《擇日失戀》，以及今張大碟的《浮華亂世》等都是不俗的作品，偏偏做不成大熱歌曲，也未能把他的歌唱事業推上任何小高峯，相信吳浩康和其歌迷都百思不得其解。但原因其實好簡單，這跟吳浩康唱得好不好完全沒關係，他就是欠了無法強求的聽眾緣。
撰文：皇后大盜