因為《達文西密碼》，再紅了一遍羅浮宮。
最早建於十二世紀，由歷代法國君主修建，就像一部作品，精刪細改，直到路易十四的太陽王為高潮。一七九三年革命恐怖時代，宮殿向外開放，自此定為博物館，直到貝聿銘把自己的名字鐫刻在歐洲的建築史。
作品要有鑑賞家，偉大的建築也須要君主的欣賞，即使是暴君。歐洲的建築是巨石造的，即使暴亂革命，新的主人對於殿堂也有一分震懾感。因此貝聿銘的金字塔開始時是一種褻瀆，但是法國總統米特蘭很有遠見，他知道偉大的作品，得以世代流傳，一定要有爭議：《紅樓夢》後四十回、莎士比亞的身世、《雪山飛狐》結局時懸念的一刀，有人爭議，作品就有生命。
米特蘭生前喜歡更立新建築，視之為個人留在歷史上的簽名。羅浮宮的金字塔，導演是貝聿銘，監製是米特蘭。他們都知道，一項備受爭議的新建築，必須命題新、立意新、面貌新，不是花耗工本的金錢銀碼、創造多少個建築就業機會、對環境生態的障礙－－這些低層次的爭論，留給亞洲前殖民地的許多子民來慢慢消耗他們的口水好了－－米特蘭心中所想的不是這些，他想創新，不是工料，而是意念，對於新建築，法國人關心的是Whatitis，而不是Howmuchitcosts。
其他的東亞國家心中的「現代化」，是把一座上海如何「克隆」（Clone）成一個東方的洛杉磯，但在他們的國土上卻永不會聳現一座巴黎鐵塔。因為巴黎鐵塔和羅浮宮的金字塔，不是「克隆」，而是誕生（Birth），克隆和誕生，一個來自有冷氣的實驗室，一個來自精血交融的胎盤，是不一樣的。
身為一位歐美的建築藝術家，貝聿銘宏觀地深明此理。此外，在微觀的心理學上，貝聿銘也揣摸到米特蘭憑建築留名，想做拿破崙。拿破崙當年率領四千名學者和藝術家遠征埃及，打到了金字塔和獅身人面像之前，後來埃及送給法國一根石柱，法國人對埃及有一股千古的情意結，他把一座透明的埃及，樹立在米特蘭的夢裏，也更立在法國人的尊嚴之中。
大師在巴黎的作品，瀝盡心血，在亞洲其他地方，總令人覺得只是第二流的產品。也許擁抱「誕生」的城市，需要作品（Work），特別是精品（Masterpiece），而沉迷「克隆」的國家，給他們產品（Product）就夠了，還不忘開一張天價的帳單，他們想買的不過是一個名牌。