全本青春版《牡丹亭》在香港公演，這是第二回。和第一輪演出最大的不同，除了時隔兩年，百煉精鋼化作繞指柔，水磨調磨得珠圓玉潤，如裊晴絲吹來閑庭院，搖漾心魄，大為精進之外，安排副末扮演湯顯祖登場，唱序曲「蝶戀花」：
忙處拋人閒處住，百計思量，沒個為歡處。白日消磨腸斷句，世間只有情難訴。玉茗堂前朝復暮，紅燭迎人，俊得江山助。但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。
可算是神來之筆。
可是，這神來之筆卻來的不易。
兩年前青春版《牡丹亭》在台北國家戲劇院首演，開場是劇院音響設備的展現，以幕後伴唱，襯出幕後領唱高亢入雲的嗓音，雜以樂隊興奮的投入，擺出大劇院演出的派頭。讓人感到聲勢浩大，來勢洶洶，有萬夫不當之勇，好像要跟莫札特《費加羅婚禮》的序曲一別高下，一開場就要鎮住滿場現代觀眾。我對這樣色厲內荏的呈演方式極表不滿，崑曲就是崑曲，學西洋歌劇序曲的派頭做什麼？何況歌劇序曲也只有樂隊演奏，不會用擴音器播出震耳欲聾的領唱加伴唱，以音量分貝取勝。
於是，就向白先勇抱怨，向汪世瑜抱怨。回答是，本來想讓汪世瑜扮湯顯祖登場的，後來覺得呈現的方式太老派，不夠現代。我說，你們怕不夠青春，是嗎？現代西方演莎劇，也時常有類似副末登場的方式，連好萊塢電影《ShakespeareinLove》中呈演《羅密歐與茱麗葉》也是這麼排的，現代觀眾不是也看得挺高興？副末登場，唱出創作宗旨，引領觀眾進入古代的世界，會有陌生而新奇之感，是一種藝術移置的手段，可以產生突然迸發的審美情趣。
他們都說以後改改看。我就等着他們改，而且繼續在兩岸三地跟着劇組看演出。這一等就是兩年。
今年四月在北京有三輪演出，我去了。白先勇因病無法親臨，但在越洋電話中向我保證，終於改了，湯顯祖開鑼登場。
我坐在北大百年紀念劇院等着。一開場，還是擴音器播出「蝶戀花」，不禁大為喪氣。散場後才知道，演員病倒了，發高燒。
因此，在香港終於看到湯顯祖出場，而且戲劇效果是如此美妙精采，恰如其分。那種欣悅，真是筆墨難以形容。