「文革」四十年，八大「樣板戲」，水準最高當推芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。
《紅色娘子軍》只是創作的技術好：芭蕾舞加上北派武術，西洋樂器配搭以中國鑼鼓，連男女主角出場，也一副京戲的亮相和關目，《紅色娘子軍》中西雜交，雖然不倫不類，但創作永遠可以大膽，總監製和總導演是中國人民敬愛的國母江青同志，江青三十年代在上海當過小明星，《紅色娘子軍》總算有點藝術內涵，比起今日陳什麼歌的《無極》，至少劇情一板一眼，觀眾知道作者想說什麼。
《紅色娘子軍》的男女主角，男人叫劉慶棠，女演員叫薛菁華，本來都跳過《天鵝湖》，戲中有一場「匕首舞」，講女主角走出了森林，投奔「革命根據地」大家庭，劉慶棠表演的單挑大刀，還有一眾游擊隊的匕首，加上音樂和藍天紅棉樹的舞台佈景，今天再也做不出來。
然而《紅色娘子軍》的問題在哪裏？舞蹈、音樂、美術，各個環節成就都高，配搭在一起，錯的是主題：一個充滿仇恨的世界，打土豪、捉地主，推翻資產階級，當一部作品的意識形態，是仇恨兩個字，用再第一流的舞蹈美工技術硬件來配搭，也是一部壞戲。
最要命的是，芭蕾舞發源於十八世紀的歐洲宮廷，是演給王室貴族看的，像天鵝湖、林中仙子、羅密歐與茱麗葉，每一齣芭蕾舞都有如詩如畫的愛情，芭蕾之中的雙人舞必是戲之重頭，不論是王子跟仙女，還是俊男美女，是為一個「情」字而服務的，不像中國的樣板芭蕾，表達的只有恨。
「文革」不允許愛情，《紅色娘子軍》就沒有什麼雙人舞，有的只是劇中女主角跟地主的打手搏鬥，只有對抗，沒有和諧，或者是兩個娘子軍相互摟腰，當做「階級友愛」，今日看來，反有點LesbianFeel。
《紅色娘子軍》的兩名主角，劉慶棠長得有點像吳彥祖，據說後來被江青看中了，叫他做一點與舞蹈家並不相符的工作。薛菁華移民來了香港。香港的華文傳媒「紀念文革」，就是沒有一家把薛老大姐請出來，做一個人物專訪，請她說一說當年是怎樣受江青娘娘的氣的。
《天鵝湖》在倫敦還時時公演，《紅色娘子軍》卻已經掃進了垃圾堆。中國的「現代化」，學的只限於外表的花架子，內涵還是自己的一套爛貨，像《紅色娘子軍》，今日看來，只剩芭蕾、音樂和美工，其餘一切，不堪再看。