到底《伊莎貝拉》像不像「王家衞」？倘若只有像與不像兩個選擇，我會說像，但是這樣極端化的定論委實不必。當然，像王家衞並非貶損，正如說一部黑幫片拍出了哥普拉的風格，應該是一種褒獎，在頹美的傷痕愛情電影領域裏，王家衞的確手執牛耳。文人相輕，電影人亦如是，說《伊莎貝拉》拍出了王家衞的風格應該是表揚而非指摘，問題是這樣概略地歸類了，恐怕會令敏感的觀眾以為該片很艱深，在腦海浮現出「緩慢」、「自我」、「2046」等字眼，於是，我會補充說《伊莎貝拉》在形而下帶有王家衞電影的影子，在形而上保留了彭浩翔的創作思維。
甚麼是彭浩翔的創作思維？我認為是表面放誕、內裏着重邏輯的思量，發狠而童心未泯的取向。儘管《伊莎貝拉》較《買兇拍人》、《大丈夫》、《公主復仇記》及《AV》唯美純情，但仍保留了彭浩翔偏愛的懸念布局手法，如像剝洋葱般將謎團層層解開。彭浩翔是香港少數懂得運用簡單鏡頭交代重要劇情的導演，畫面比語言的覆蓋面廣，因此來到解謎的一刻也就更利落。該片峯迴路轉，卻沒有轉彎抹角。
除了勇奪銀熊獎的音樂，《伊莎貝拉》出色之處還有很多，事實上該片的配樂難以跟影像與劇情分割，沒有林志堅的出色攝影與文念中的美術指導，金培達從葡萄牙民謠（Fado）中提煉出來的寂寞與哀愁，感染力將大打折扣。相輔相成的當然還有演員的演出，譬如說梁洛施唱《夢伴》一段，觀眾意猶未盡，音樂的切入打斷了觀眾愉快的情緒，彷彿在預告美好的事物就如曇花的生命。
這是敍事淡化的電影，着墨都放在感情線上，牽涉的江湖事以文字交代，不過字數略長，與澳門回歸扯上關係亦流於表面。杜汶澤作出了從影以來最內斂的演出，效果不俗。梁洛施的表現整體上帶來驚喜，可惜接近尾聲跟杜汶澤吃飯一幕，培養流淚情緒過於着迹。在劇情上最為失色的，是梁洛施跟杜汶澤的多位女友講數的部份，過濃的商業味與電影的整體氣氛銜接不上，感覺突兀；相反梁洛施關上冷氣，杜汶澤汗流浹背地走出房間，低調的處理讓幽默感自然散發，屬神來之筆。大部份香港觀眾看電影只求官能刺激，對與藝術沾邊的電影望而生畏，《伊》片沒你們想像中的扮嘢或高檔，沒甚麼可怕的。
撰文：阿童牧