藝術節請德國的歌劇院演《唐璜》。
看歌劇，不知何時變成華裔高官精英的身份活動。十八世紀的維也納，通街的大嬸師奶，包括莫扎特的包租婆和丈母娘，都是歌劇的常客，就像六十年代，一個灣仔的順德媽姐，在上街市買菜打斧頭之後，交頭接耳，都追捧任白和唐滌生的帝女花。
因為歌劇的故事，十之有九都屬於「美樂劇」（Melodrama），也就是鴛鴦蝴蝶情天一哭的通俗文藝品，就像《卡門》名曲的中文版：「愛情不過是一種普通的玩意一點也不希奇，男人不過是一件消遣的東西有什麼了不起」，有一點街頭風格，無論怎樣也不是詩。
不然就是神話傳說的題材，女主角不是公主就是女神，女高音腰肥膀粗，在台上走一回，肉團團的就像向滿場觀眾每人分派了三磅脂肪，看歌劇，有時不如看粵劇大戲。像白雪仙到了這把年紀一條腰纖方二十二吋，上了妝一樣清麗可人，望之荳蔻十六歲如許，視覺上絕不受罪。
然而，無論京戲還是粵劇，中國的戲目，寫來寫去，都是滿紙的忠臣孝子，節婦烈女，即使清高如紅樓夢的寶黛釵鳳，讓寫大戲的人一改編，讓江湖藝人扮演，即淪為一場哭哭啼啼的三角戀愛掉包計，在二十一世紀的創意年代，看中國大戲，感覺上總有點像喝下一碗碗缸封陳年的老醬油。
但是《唐璜》不同，一開場，男主角先犯下強姦和殺人兩條大罪，把慘蒙儒家思想洗腦的觀眾，先行唬殺——這等混蛋，怎可以當主角？
為什麼不可以呢？劇中的唐璜，快樂無事地活下去，他有一個刁鑽而市儈的僕人——就像中國戲裏侍候書生的那個書僮——時而冷眼旁觀，時而加油添醬地解畫，一時主僕激辯，而後又化敵為友，一個唐璜的人物性格，就勝過十個西廂記的張生。
全劇八個角色，一上場死了一名，剩下七人，卻戴上五張面具，在黑暗中隱瞞真相、交換身份。戲中三個女人，一個是復仇天使，一個是癡情棄婦，一個是綺想非非的小潑婦。人物的笑，冷峻而愁苦，角色之哭，也富有雷霆震怒之張力。
因為十八世紀的歐洲，是一個淫樂的時代，歌劇擺脫了道德先生的醬氣，就出現了破格之作。比起中國的小腳女人婆婆媽媽，姥姥奶奶看戲哭哭啼啼，至今尚在迷戀山伯臨終的梁祝，從一齣歌劇，就明白為什麼自由、人權、寬容、快樂，美樂之神，只眷顧哪一片土壤。