台灣導演李安說，他得最佳導演獎，《斷背山》卻得不到最佳電影獎，很令人意外。
意外嗎？一點也不，因為最佳電影，其中還包括最佳製作（BestProduction）。
導演是電影的大腦，編劇卻是電影的心臟。攝影是眼睛，音樂是耳朵，美術指導是她的一頭秀髮，還有服裝和道具，都是四肢。一部最佳電影，就像選美，美貌與智慧並重，最佳導演，最多是這個女人很聰明，聰明的女人，大腦縝密，一顆心也很精緻，因此導演好，還要有一個好劇本依託。
然而慧中未必秀外：三圍不夠突出，一雙腿略嫌太短，張口說話，聲音沙啞，一聽而知過慣了風塵的夜生活，光一張臉孔長得亮艷無匹，評判在台下仔細盤點，覺得配套不足，她到底還當不上環球小姐。
奧斯卡剛誕生的頭十年，最佳導演十之有九，跟最佳電影獎無緣，有時導演叨了電影的光，電影是《最佳》，導演跟着受惠，反倒遭人訕笑。
一九三九年最佳電影獎《亂世佳人》，還包下最佳導演，可是《亂世佳人》的頭一半的導演叫佐治古高，與男主角奇勒基寶不和。奇勒基寶名氣大，監製把古高炒了魷魚，換上另一個叫法蘭明的人來「執二攤」。但法蘭明來了，卻跟片中幾個女演員合作不下去，她們私下找回佐治古高，讓古高給她們排戲，結果最佳導演，頒給了後母娘法蘭明，最佳電影，不一定必搭一件最佳導演，《亂世佳人》是大片，卻沒有大師，這就是後世對《亂世佳人》只記得戲，不記得導演的理由。
《北非諜影》也一樣，記得霧夜機場的一幕，記得英格烈褒曼，但誰也不記得導演。一九五九年，喜劇聖匠比利懷德的《熱情如火》與緊張大師希治閣的《奪魄驚魂》分別上映，然而那一年的最佳電影和最佳導演，卻通歸威廉韋勒的《賓虛》。威廉韋勒平穩，卻不過是朱自清，但比利懷德和希治閣，一個像張愛玲，另一個像金庸。許多人老來還記得《背影》，卻不會喜歡朱自清，然而金庸和張愛玲，卻以作家的系列縱橫至今日。
奧斯卡的哲學，不就是這個道理？對於在門道外看熱鬧的人，今年的奧斯卡，五嶽歸來不看山，斷背歸來不看嶽，李安先生是很聰明的人，幸勿與紐約唐人街一般見識，如果添一點點佛家的圓融，這座斷背山，在黑夜裏，方是月華光滿的一座靈山。