藝術節把舞林高手迪姬爾斯美嘉三支近作搬來香港，宣傳單張揚言過江的是「名師三大首本」，知者無不啞然。從藝二十年才終於跳出首本？要是真的，倒應該為她一掬同情之淚！假如把這位大姐大比作舞壇白雪仙，《Fase》就是順理成章的《庵遇》，《羅薩絲跳羅薩絲》不會不是公認的《香夭》，都是她盤古初開時期的作品，膝下從來不虛，幾時輪到新近下地的嬰兒遲來先上岸爭寵？
不是說它們不好看。《雨季的愁思》有如一隻玲瓏的印度包金手鐲，綴了小小的紅寶石碎片，黑暗中一閃一閃，教人在釋他聲中為繁華歎息。同樣向東方取經，她比翩娜包殊有良心多了，冥想誠惶誠恐親身盤膝打坐，不是隨便請當地舞者代為排隊輪籌，事到臨頭擺個抱佛腳甫士拍張照片就大言不慚參過禪。同期還有另一首印度之歌，更令人聽出耳油，可能因為舞蹈員台期配合不到，香港觀眾緣慳。
與SteveReich音樂對話的《雨》，首演看時只顧高興她總算結束了兩敗俱傷的舞戲交叉感染期，慶幸纏身久病痊癒，其他來不及計較。散場後不免有點抱怨：同一道菜不是老早吃過了麼，怎麼又來一客暗渡陳倉的回鍋肉？幸好後來再看錄像，頑石點頭：死人尋舊路有些時候也是一種必要，總結事業某階段的喃喃自語自有其意義，當事人不介意公開懺悔，你還要嫌他細說從頭囉哩囉唆三幅被，未免太不近人情。
較具爭議性的是《曾經》。幾近一小時的獨舞，確實是難度極高的挑戰，又不是三頭六臂，一對手兩隻腳變得出多少花樣？迪姬爾斯美嘉再牙尖嘴利，一個人說呀說的，漸漸仍落得辭窮──留白與蒼白一字之差，卻沒有人會誤把馮京作馬涼。越喜歡她越為她着急，寧願篇幅短些，不要看她無中生有，還要生來生去生不出。
意念倒有趣：放一張鍾拜雅絲的黑膠唱片，像小孩一樣聞歌起舞，一首接一首。所有愛跳舞的人，都有相若的經驗吧？六七十年代成長的一輩，伴舞的還可能真的是拜雅絲。關起門來，隨拍子手舞足蹈，最好對着落地大鏡，轉身時向自己飛一個眼風。有一首老歌叫《讓我們面對音樂起舞》，一語道出這種原始的喜悅。