藝術博物館的長青館藏畫，潘天壽、吳昌碩、張大千、傅抱石，大師名作，真蹟珍藏，像天上的星星藏寶盒一下子翻瀉了，把人看得目花神迷。幾時見得百年中國美術如此大場面，置身館中，教人狐疑不知是白日在夢遊，還是在夢中遇到群仙。
因為中國畫跟西洋畫不同：西洋的油畫多以「格物」的手法描繪自然，因此偶而出現一個性格鮮活的梵高，已經教人感觸淚下。中國畫卻必以「有我」為意境，一幅中國畫，不止有畫家的性格，而且有大師的人格。齊白石的蟹有風骨，徐悲鴻的馬有傲氣，傅抱石的人物有恬淡，張大千的潑墨有胸襟，所以在羅浮宮裏是看畫，在一場中國畫的群展之中，金剛菩薩，橫嶺側峯，通通是在看人。一百年過去了，畫品不朽，心魂常青。畫展之中有幾幅豐子愷，筆簡意賅，色飽彩滿，畫三代的一家人團聚而共食，幾筆沉紅，一抹藏青，衣衿飄逸，稚趣浮真，寫盡中國儒家倫理的美滿和圓融。所謂全家福，不過是千家萬戶的一枕卑微的夢想，由畫家簡約的妙腕來寫夢境之真。看豐子愷的真蹟，如聽見畫中的一室笑語，豈能不叫每一個華人觀眾憶起兒時的一片榕蔭和月色。
至於張大千，展館只有幾幅，唯真品都在此地，有一幅方寸之大的潑墨山水，淋漓的墨氣搶白了七成的畫面，幾家茅舍勾浮在上方。至於朱屺瞻，收羅了幾幅晚年的花果靜物，老畫家到了八九十歲，視力減退，筆觸在不肯定的顛抖之中，卻又增添了一層看破世情的魁梧和蒼勁，就像拍《亂》的黑澤明：此時色相喧嘩，反是無色，墨光冥晦，倒是無晦，物我兩忘，已是天人融合的一片聖境。
後一輩的如張仃和石魯，藏品不多，腕底的奇幻，卻又是豔開別窟，各有不同的姿采。張仃的一幅水墨雪景，是倉卒之間的臨窗寫生吧，應該是「解放」之後惶恐無奈的心情，但見枝枯簷老，冰雪都在淡墨揮灑之間，風景雖然貧寡，畫家的意志卻孤瘦而清。站在這樣的小品面前，真正是睹物思人，畫家就是作家，滿目的滄桑都留在宣紙造的日記之上，供後人來憑弔，看得出其中心事，且隔世而回味。在淚眼之中，對於有情的觀眾，這豈是來看畫展，是到廟裏來上香的，有的畫如木魚之聲，有的作品如大鐘磬之樂，而有幾張呢，直是雲山之外的天籟了。在時代的劫火之外，畫家的幾縷心魂在海外供養着，到了百年之後，他們還活着，到了千年之後，看畫的人的肉身也化朽了，但一眾聖者的畫魂還活着，真的，當那許多愚昧的口號都沉寂，野獸的嗥叫都消聲，這些仙人，一拂袖就是一籠墨氣，祂們都還活着。