昨天在說攝影的時候，想起前些天翻閱畫冊，看到了香港攝影大師何藩的一些舊作。
這些相片攝於上世紀五、六十年代，是那個時代香港的光影記憶。避風塘搖蕩的小艇，海邊拾荒的孩子，閃亮的電車軌上走過的放工人影，喜悅的賬房先生，挑着擔子過路的腳伕，陋巷裏孤獨老婦拄着枴杖的背影，在夕陽下過路的野貓，人氣蒸騰的街市，站在十字街頭崗亭裏的警察，蒼茫天地間擺着小攤的女人。
這些香港風景在何藩的鏡頭下，或熏染迷濛，或光暈勾勒，或刀刻斧鑿，每一幅都恰到好處地突顯了主題，廣角鏡的張力，聚焦鏡的寫實。攝影師出神入化的技巧，匠心獨運的構圖固然令人難忘，那一份悲天憫人的人文精神，更使人印象深刻。
這種精神，便是一張照片的靈魂，來自於攝影師對這個世界的一份感觸和關愛。
攝影師對世界的感觸和關愛，表達到作品裏去，一張人相照也好，一張風景照也好，於是都有了生命。照片和圖畫一樣，唯有賦予了生命，才有價值。如果光是賣弄技術，用些濛鏡霧鏡，一幅兩幅，還能唬得住人，再而三，三而四，便顯得空洞無力。
何藩的相片攝於半個世紀以前，而今看了，依然感動，似乎可以在這些作品中，把到時代脈搏的跳動，延續至今，還是那麼強壯。