李歐梵 香港中文大學人文學科講座教授
十一月九日馬友友在文化中心音樂廳獻藝，演奏巴哈的三首大提琴獨奏組曲，全場滿座，我坐在樓下M排，算是不錯的位置，但聽了三分鐘就覺得不對勁，怎麼大提琴的聲音這麼弱，而且聽不清楚！
又是文化中心音樂廳的音響問題；你的座位在前在後、在樓上或樓下，聽到的聲音大不相同，如在迷宮。
我不禁為馬友友叫屈，在這個毫無國際水準的大廳演奏巴哈，毋寧是自討沒趣，除了促進香港各界人士的社交和募款活動外，實在無大意義。巴哈這套登峯造極的作品，應該在一個音響效果極佳的小演奏廳演出（澳門的岡頂劇院如果音響不錯，也是一個適當的場地），否則根本與聽眾無法溝通，猶如對牛彈琴。那晚台下的聽眾，冠蓋雲集，包括不少來開會的內地文化高官，內中竟然有人在演奏時拍照！
早成了醜聞
文化中心音樂廳的音響問題，早已不是新聞，甚或成了醜聞。筆者並非第一個發難批評的人，音樂界不少專家早已批評過了。中文大學的文學院長羅炳良教授——也是知名的作曲家——是晚也在場，傾談之下，原來他和我的感覺相同。他還告訴我：至少五年前，他就曾以顧問身份建議文化中心聘請音響專家調整改進，他推薦的是一位國際著稱的音響顧問（AcousticConsultant）——JosephMyers先生，曾在世界各地一百多座音樂廳設計或改良音響，而這位先生也曾到過香港，並提出改善文化中心音響的具體計劃，認為音波擴散後消失得太快，樓上後排應鋪設回音板，但這計劃石沉大海，未見有關當局採納。
為甚麼？香港高官中不乏對音樂有修養的人士，為何對此不聞不問？每年政府以重金請來各行各業的顧問——如澳洲或英國來的「教育專家」——卻偏偏不願意花點錢改進音樂廳！？
噪音大都會
不錯，香港還有一間大會堂，音響較文化中心略佳，但座位不及文化中心多，何況像馬友友這種國際巨星和偶像來港演出，大會堂的座位絕對不夠。而且他又行色匆匆，不願多演一場，只奏了這六首巴哈組曲中的三首，令人聽來更不過癮，如果用香港人習慣的口腔文化作個比喻，就好像本來應該是六道菜的美食，只吃了三道，缺少前面兩道和最後一道，還有甚麼吃頭？
誠然，巴哈的音樂不能用食物來比較，但我卻偏偏又從食物聯想到香港各餐廳的噪音，早已到了震耳欲聾的地步，和朋友聚餐，必須大吵大叫才能彼此聽得到。在一個噪音充斥、人口密集的大都會，大家的耳朵都習慣了，文化中心音響設備的不足，也就見怪不怪。
也許有人認為我在吹毛求疵。如果噪音成了日常生活的一部份，在音樂廳中是否也只能聽噪音，或把音響擴大，把古典音樂變成流行曲？我不反對流行曲歌星的演唱會，把歌聲和肢體表現用各種樂器媒體擴大，那是另一種表演。
然而，當香港有一百個流行歌星後，是否也應該留下一點「人文空間」讓所有喜歡另類音樂的人有所歸屬？
心靈的歸屬
我對香港有很強的歸屬感，雖然我還不是道地的香港人。我衷心希望像我這樣的人，在香港能夠找到一個心靈可以歸宿的地方：除了校園和圖書館外，有人喜歡去博物館，也有人喜歡到音樂廳去聽巴哈、莫扎特和貝多芬。對於像我這類人，既然「西九龍文化區」計劃亂成一團，將來的建設遙遙無期，是否蓋音樂廳尚無定論，為甚麼不把現成的文化中心音響修理一下？