華裔導演李安憑新作《斷背山》，在威尼斯影展奪獎。
李安是台灣人，在美國讀電影，赤手空拳由美國闖進荷里活。
荷里活對待外國導演，雖有海納百川之量，仍然有偏見。譬如香港導演，精長功夫武打，到了荷里活，投資者只讓他繼續拍動作，很難轉型。因為電影是很昂貴的金錢遊戲，一切求穩，荷里活看中你的功夫，就叫你永遠打功夫。你說你也有情感，想轉點口味拍文藝戲，或者也像雷里史葛，拍一部羅馬宮廷戲，荷里活不會批准，他認定你只懂得功夫。
不止對香港導演，對別人也一樣。印度裔青年導演施亞馬蘭（M.NightShyamalan），在荷里活憑一部《鬼眼》賺了大錢，以後開拍的部部都是恐怖片，結果一部比一部不太成功。他自己也一定想轉型吧？但至少到目前，還沒有機會，或許他的名字有一個「黑夜」，就此被荷里活定了型。
但是李安不同。他可以拍西方的情感故事。以前的《理性與感性》，李安拍出了英國人冷暖繁複的心理層次，但歐美影評人還不承認他的成就，認為不過是女主角愛瑪湯遜演得好。換了別人，一早就長嗟短嘆，借酒消愁了，然而李安沒有。一切的不公平，他默默忍下了，大不了重回唐人街——反正李安早期的電影像《推手》和《喜宴》，就是唐人街的故事——李安去中國，拍了《卧虎藏龍》，反而驚豔歐美。李安又拿到一張入場券，再闖一次荷里活。
後來的《變形俠醫》也不太成功。為甚麼？因為這是一部美國的兒童流行漫畫。漫畫書如《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》，只要拍得精采紛陳、娛樂性豐富，加上一個老土的邪不能勝正的主題就夠了，但李安卻來了點中國書生的頭巾氣，藉片言志，或許受朱自清的《背影》影響，着墨在兒子對父親複雜的內心世界，結果戲院票房失利，靠DVD回籠，險賺了一點點。
荷里活是最現實的，也很合理，有了票房，他才讓你越玩越大，票房失利，他馬上只准你玩低成本。李安的特長，他最好的電影，其實是低成本的動人作品，因此《卧虎藏龍》和《變形俠醫》一樣，其實都不怎麼樣，不要當億萬金元的所謂大師，這次回歸合理成本，這條路走對了。
六十年代一對美國牛仔同性戀，這種題材，本來只會讓同志把手伸進褲襠，很難叫觀眾把手掏進腰包，兵行險着，而且還有獎。有才華的人，像李安，永遠叫人期待和欣賞。