暑假在台灣偶然讀到詞人沈祖棻的傳記，回港後居然在亂書堆中找到她的《宋詞賞析》。我同時又在吳世昌的《詩詞論叢》中看到一篇他談小山詞用成句的文章。
沈祖棻讀《小山詞》曾有過「惆悵不同時」的感慨；而吳世昌讀沈的遺作，則說：「與《涉江詞》作者雖同時而不相見，徒能讀其遺書，痛其慘死，亦人間之恨事也。」這兩位近人均分析過《小山詞》的名作，即那闋《臨江仙》：
夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶絃上說相思，當時明月在，曾照彩雲歸。
沈說：「先寫今日相思，後寫當時相見……其室則邇，其人甚遠。」可是吳及沈均指出落花與微雨這兩句是抄錄了五代翁翃的〈春殘〉一詩，既非首創，何以人人稱讚其景極妍美，情極淒婉呢？
其實，晏幾道的父親晏殊，也有極出名的句子：「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」。是他自己抄自己的，是既作在一首詩裏，又寫在一闋詞裏。而晏殊那闋詞比他的那首詩好多了。晏殊的自己抄自己，與晏幾道的抄翁翃之句，都是後來居上，青出於藍，這究竟是怎麼回事？
我忽然想起了近代哲學家維根斯坦的一句話：「人類的語言就如大都市的房子」。他的意思也許是指倫敦的房屋罷，建築的年代既是有前有後，式樣也有舊有新；那麼，大都會中的建築規劃，既永遠如此複雜，又如何設計新屋呢？我想文學的創作是一種精緻的語言，不妨比喻為大都市中精緻的一角。新廈之建，有時也考慮利用左右的舊房。
今年暑假在波士頓的一條大街上，我見到一座新蓋的大樓，緊挨在其旁的則是一座小的舊樓。二樓相接而並立，不僅不難看，我且甚喜其獨出心裁。因而想到用古人原句，如果比古人的原詩還好，新舊並立，藹然可觀，又有何不可？
用維根斯坦的語言理論，及這波士頓的觀察經驗，不知可不可以解釋大晏之抄自己與小晏之抄翁翃的「青出於藍而青於藍」的現象？