除了西九龍，珠三角龍頭的廣州也耗資十億興建了歌劇院。
歌劇院又是為誰起的？歌劇院是上演傳統的粵劇南音歌仔戲，還是甚麼軍區文工團的歌舞表演？還是會請來倫敦百老滙音樂劇？
先富裕起來的社會，似乎對所謂的文化項目有些茫然，因為要消費藝術和消費名牌紅酒金勞不一樣，不是有了錢就會自動升級的進化。
俄羅斯經濟發展沒有中國那麼熱烈，但俄國人愛聽音樂的傳統不變，為不同世代每一個俄羅斯小孩的童年護航的，通常是芭蕾舞劇中柴可夫斯基的夢幻音樂。即使是戰爭期間，寒傖的民居裏放一架鋼琴也是很平常的事，鋼琴老師的大衣可能很髒，但他的手指卻很潔白。因為欣賞音樂是俄國人的傳統，吃黑麵包、喝白開水都不要緊，只要夜來彈上一曲鋼琴，人生總還是美好的。
聽音樂會應該是一種習慣，不是聽搖滾樂或流行歌曲那樣追求狂歡，而是聽音樂本身，好的音樂家、演奏家會隱形，把自己化身在音符之中，帶其他人像探險歷奇一樣發現音樂的新世界。
但這可能是要求過奢了，首先，最基本的一課：音樂會究竟應該怎樣編排？其實是一個很難的題目。香港的音樂聽眾從麥理浩年代至今，大部份停留在入門階段，音樂會還是以選段演出為主，每一段最好不要超過十分鐘，要不然台下觀眾哈欠連天，小孩子還扭來扭去地問：完了沒有？完了沒有？為甚麼不耐煩？生活的倉促，情感的粗糙，人沒有耐心去欣賞。
日本人會享受藝伎伴舞的三弦，不是因為音樂造詣高低，而是日本人有一份細心。不錯，聽音樂會，是要很細心的，因為尋訪另一個空間，來不及認清每一個陌生的音符，一不小心就會迷路。真正的樂迷對音樂會是有要求的，要不然他們不會花二百元去聽現場表演，買張第一流的唱片在家聽更好。
英國的一位樂迷講述過，他去聽一場音樂會，他對曲目編排不滿：那是一場弦樂四重奏，分別有莫札特和舒伯特的作品，中間加插了英國當代音樂家Tippett的曲子，結果觀眾有三種反應：一種是熱烈鼓掌，一種是出於禮貌地拍手，一種是木無表情。內行的觀眾，至少佔了三分之二。音樂會這門學問太艱深了，更遑論開闢一座西九龍的森林。富過三代，才真正懂得吃，欣賞文化，從頭學起，也要三代人約莫百年。