黃霑生前最大的願望，是寫成一齣中文的音樂劇，但遺願未成。
為甚麼中文音樂劇難產？理由很簡單：是音樂劇完全是西方的產物，不合中國國情。
音樂劇（Musicals）最基本的特色，是用音樂來說一個完整的故事。音樂劇有三種元素：一、主題曲和插曲成為劇中人的對白；二、舞蹈成為情節的主要表現形式；三、合唱可以是敍述情節的一種旁白。
音樂劇在歐洲有三千年的傳統。古希臘時代的劇作家，早就嘗試在戲劇裏把劇中人的一些對白用歌曲寫成，初初是主角的獨唱，後來更使用合唱隊，站在台側，把情節唱出來，例如角色內心的情感活動、季節時間的遷移，合唱隊不但交代故事，後來還評點劇情，誰是好人，誰是惡人，這個角色為甚麼善良，那樣做為甚麼不道德，都由合唱隊嚕囌一通。
到了羅馬時代，光在一齣戲中唱歌不夠，羅馬人還加入了舞蹈。公元三世紀，羅馬一個叫普羅多斯的喜劇家，使用一支樂隊，為台上一批舞蹈手伴奏。舞蹈聲色交娛，成為交代情節的有效方式。為了加強音響效果，普羅多斯還叫台上的舞手，在鞋底加上一塊金屬片，這就是後來佛列雅士提的踢撻舞的祖先。
中國也有粵劇和京戲，不也靠音樂來說故事嗎？把音樂稍加「現代化」，以西樂伴奏，唱粵語流行曲歌詞，不也能寫成一齣中文音樂劇嗎？黃霑一定也如此想。但是粵劇和京戲只講求詞藻，伴奏的音樂，是中國的絲竹樂器，風格陰柔，粵劇和京戲的做手功架，也遠遠不是舞蹈；最重要的是，中國戲劇從來沒有合唱隊這樣東西。
音樂劇是歌、樂、舞的綜合體，歌曲已分為獨唱和合唱，還加上布景、燈光、服裝，環環細扣，這就要講求嚴謹而工業化的Production。京戲和粵劇，演出的場地往往仍是茶館裏和廟堂前，有農業社會特色，觀眾一邊嗑瓜子帶小孩一邊看，也就不必講甚麼Production。音樂劇無法移植，七八十年代的《白孃孃》、《柳毅傳書》，加上後來的《麗花皇宮》，都很難普及，文化差異，這邊的觀眾沒有耐性，對音樂劇，在遺傳基因上，感到太陌生。
去倫敦看《Evita》、《Cat》，或最新的《獅子王》，就知道寫一齣中文音樂劇，而且能在華人社會賣座，就像叫洋人畫一幅水墨山水，還能拍賣跟傅抱石一樣的價錢。音樂劇跟愛情一樣，是不可以勉強的，霑叔走得太遺憾了。