中國畫最大的弱點，是人物。看西洋畫，人物畫是一個重大的類別，像荷蘭畫家維梅爾的《戴耳環的少女》，尋常人家的一幅肖像，流傳幾百年，今天，一個英國女小說家端詳着這幅無名女子的肖像，就構想出一個淒美的故事。
西洋畫的人物肖像是畫家兵家必爭之地，人物的表情豐富，人物內心世界的波濤與油彩一樣洶湧，大畫家如林布蘭和梵高，不論侍衞夜巡還是麥田星空的大場面畫得多麼磅礡，最後還是要畫一組人物畫向藝術史交上一張滿分卷，在人物畫之中，尤以一兩幅自畫像來簽上最後的名字。西洋畫的人物肖像，要在光影中捕捉神情，在色彩裏刻劃性格，像英國女王伊利沙白一世的肖像：狹小多稜角的臉龐，孔雀開屏一樣的大裙裾，蒼白的臉色，四百年過去了，在倫敦國家畫廊與這個女人相遇，她一生的故事活脫脫就在她的肖像裏。她的怨憤是建功立業的最大動力，而且她的眼神告訴世人：我雖然擁有權力，但我還在渴求愛情，我是一個不快樂的女人。
中國畫卻不精長人物。帝皇的畫像如康熙、雍正、乾隆，臉上沒有表情，畫家作畫的時候戰戰兢兢，一邊畫，一面暗自擔心着腦袋。中國畫的帝皇肖像不成氣候，因為帝皇和畫師之間是一種主奴的關係，統治者和藝術家的地位不平等。西洋畫卻不一樣，畫家登堂入室，與國王和王后說笑話，歐洲的君主尊重藝術，畫家在為法王路易十四作畫時，眼中的國王是一個有血有肉的普通人，因此，路易十四的肖像很神氣，畫像裏看得出是一個快樂的男人。
中國畫為甚麼不重視人物？因為中國文化輕視個人的價值，因為中國不像歐洲，沒有經歷過文藝復興，也沒有所謂浪漫主義，人從來沒有解放過。人物畫發達了，才會衍生人權，然後是創作自由。
中國畫裏的人物永遠是山水的陪襯，用道家的理論來辯解，是天人合一，人是自然的一部份；用常識的角度來看，是因為在中國文化中，人的價值太渺小。中國的畫家不必在一個「人」字上下功夫，山水畫裏的人，不是左下角一座茅舍裏夜讀的文士，就是右下角持杖登山的樵夫，而且臉孔是空白的，不必細畫五官。
為甚麼中國政府不會容許它統治的蟻民擁有民主？從繪畫中就明白了。還是西洋畫的人物畫討人喜歡，縱使是宮廷的一幅合家歡，右下角必有一頭跳躍着的小狗，牠有生命，牠有表情，牠的快樂，在畫家靈光的筆觸裏不朽。