香港的「國際電影節」，只不過是另一個用光影堆成的虛幻的蘭桂坊。
電影節裏各地的新晉導演，多得像自由行的大陸客，大箱小包地趕墟，把大白菜和雞鴨賣出去，賣不出去的，招惹幾個路人站着看看也好。
一個照着山谷的五分鐘定鏡，一個女演員木無表情吸完半枝煙的長鏡頭，這就是所謂的「作者論」？Comeon，不去電影節看看，還不知道世界上有那麼多清貧的年輕導演，中了帕索里尼一類的前衞毒，把空洞無物悶出鳥來的場面，用西方現代藝術的所謂疏離感來包裝，最後裁出了一襲襲透明的皇帝的新衣。
不是人人都能像寇比力克，把《二○○一年太空漫遊》開頭的那段一百萬年以前的人猿大戰拍得那麼震撼。因為那不是空洞，而是空闊，寇比力克的鏡頭裏有一套真貨色，蘊藏着很先進的思想，別人很難東施效顰。
電影首先是拍給觀眾看的，其次是拍給像洛杉磯時報或金融時報之類主流傳媒的影評人看的，最怕淪為一小撮讀社會學的失意知識分子的玩賞物。一部電影一旦被他們用甚麼Deconstruction或Discourse一類的詞彙來解畫，就像香港人在基本法裏的權益遇上了中國的老頭來「釋法」。一部電影的菲林，加上一部法典，瞬間就成為廢品。
偏偏電影的「作者論」最是誤人，令電影學院的年輕人以為拍電影是最「自我」的表達方式。但藝術家想很作者論地表現自己，可以選擇成本低廉的方式：寫小說、畫畫、雕塑、彈琴，這樣的「作者論」，即使贏來一片噓聲，至少也沒有幕後老闆血本無歸。
但電影事業不同，老闆承受致命的風險，需要演員、燈光師、攝影師，還要宣傳和發行。再「強勢」的「作者論」，最終也要講團隊精神，在導演孤高的藝術家脾氣和市場之間，永遠需要中間落墨的妥協。每一部電影，除了是一種很個人的創作，還是一個很完整的制度。
說得更白一點，一部流芳百世又賺大錢的經典電影，像《亂世佳人》或《北非諜影》，是投資者、導演、演員各方古羅馬式的集體宣淫（Orgy），大家Happy無限，事後人人回味無窮。一部拍得好、票房大收但三十年後又沒有甚麼人會懷念的電影，像《鐵達尼號》，是導演和觀眾一對男女的做愛，也可以感覺良好。只有以前衞為名、只能拿到國際電影節去放的悶蛋片，是導演一人的自瀆，雖或有幾個知識分子在黑暗中伸出他的手幫你撥弄兩下子，但自瀆終究永遠是自瀆。