黃秋生演出話劇，名叫《中流作孽》，改編自英國戲劇作品，但背景卻改成了今天的深圳。
黃秋生是電影明星，但電影拍多了，也要演演話劇。對於一個專業的演員，拍戲和演話劇是兩棲的藝術生活。日本武打明星真田廣之，還到了英國的史特拉福皇家莎劇團登台，成為第一個參演皇家莎劇團的亞裔演員，成就比「打進荷里活」更加高一級，因為「皇家」這兩個字，連荷里活明星也覺得高山仰止。
話劇是隨着西洋文化進入中國的，在此之前，中國只有京劇、越劇、廣東戲。話劇在中國沒有傳統，一百年來沒有幾部像樣的作品。演來演去都是《日出》、《雷雨》、《北京人》，而且這些劇本都有西洋話劇的影子。因為三十年代本來是中國現代話劇的黃金期，上海是話劇的創作大本營，但偏偏這時候的上海文藝家，給共產黨滲透了，話劇是左傾思想的重災區。劇作家司馬文森、洪琛、郭沫若之類，都是共黨分子。共產黨一插手話劇，話劇就全變成了《白毛女》、《放下你的鞭子》一類的政治宣傳，內容全是階級仇民族恨、鬥地主解放農民。中國的話劇一萌芽，就染上了太多的化肥殺蟲劑，中國自己也缺乏希臘和英國的戲劇傳統，中國從來沒有話劇，只有殖民地的香港改編了一大堆外國的作品，向歷史交了卷。
中國的戲劇受俄式訓練，演員唸台詞像朗誦普希金的詩，尤其是許多女主角的那副延安腔工農兵的尖嗓子，演女政委、女書記甚麼的，對正常觀眾的耳膜是一種很嚴重的性侵犯。最近十多年好一點，但蘇聯毒中得太深，裝腔作勢的樣板戲感覺太強，去大陸看話劇，偶爾還是叫人有點受罪。
關鍵是大陸演話劇總有一種錯覺，覺得既然觀眾買票進來是明確地為了看戲的，看戲是為了捧名伶，因此台上的演員，演戲就一定要「像演戲」。而不知道演戲最終是要「入戲」，讓角色活現起來，最後是只有角色，沒有了名伶。
中國的話劇為甚麼難發展，也許是「名伶意識」太重，捧楊小梅、馬連良、袁雪芬，不管台上的戲文是甚麼，戲迷總是痴痴地捧偶像。有伶無戲，有星無劇，這種欣賞力比較農村化，中國的話劇不是悲劇就是鬧劇，也許就是這個原因。