城中有幾齣話劇在公演，戲劇創作人都嘆息缺乏年輕的觀眾。港產片的明星只是消費偶像，沒有受過戲劇訓練，但話劇演員對青少年又缺乏明星的魅力。一齣話劇如果只有四幕，兩小時只有四個鏡頭，誰還會有耐性呢？
但話劇比電影耐看。一齣在兩千五百年前寫成的希臘悲劇，今天仍可以上演。雖然電影可以拍得「像真的一樣」（Realistic），但話劇本身卻是一種「真實」（Real）。電影裏的演員沒有真正的面對觀眾，但看一齣由莫文蔚主演的話劇，七點半開演，卻是一場觀眾與莫文蔚的約會。當戲劇成為一個約會，我們會長情地記得舞台上的演員，有如生命中的一位良友，像《王子復仇記》的羅蘭士奧利花那對灼灼的眼睛和一大片憂憂的獨白。在記憶中，舞台上的演員不是一束星光縱逝的豔影，他們與我們同在。
帶孩子去看話劇，是必要的一種家教。最好選定在他十三歲的那年生日。十三歲是開始覺得反叛的年齡，精力充沛而渾身的不耐煩，他習慣了MTV、ICQ和元祿壽司，有太多的胡思亂想和青春期的躁動，但偏偏帶他進劇院，叫他安靜地坐下來，告訴他：一場演出，英文叫做Performance，這個字眼很神聖，既適用於舞台上功力十足的表演，也可以解作學業和一件工作的成績。做人的每一天，都要認真而不浪費，就像一台無瑕的演出，生命就是一場Performance。
然後戲院的燈暗下來，帷幕拉開，十三歲的他，開始目不轉睛地盯着戲台。你的話他現在不一定懂，但他會記住，因為這天是他十三歲的生日，將來有一天，戲台也許傾塌了，你也不在他身邊與他同行，在風高雲遠的人生旅途上，剩下他獨行，有時還要面對四周的魅影，但他不會恐懼，他記得那個字：Performance。
電影終究是娛樂，戲劇卻是一種啟迪的教育。很小的時候，我看的第一齣話劇，名叫《絞刑架下的中鋒》，在大會堂音樂廳。許多年以後，我在沒有戲上演時走進過音樂廳的後台，走上了空洞的舞台，腳踏着台上當年的一個主角站過的那一點。那感覺很奇妙：每一場演出，都留下了一層腳印，但一台戲走進了我們的生命，一段獨白，一夜的Production，以及劇終後縈響不斷的掌聲。一座空空的劇院，像一座寺廟，令人在面對那一排排空空的座椅時冥想而禪定。台上台下，幕起幕落，觀眾聚了又散，歲月逝去了不再回來，一台戲，令我們頓悟而感慨，令我們看到了在時間以外變幻的花落和花開。