如果多給一點時間，《終極無間》應該拍得更好更好。
從教父第一集到第三集，導演哥普拉構思了十三年。電影《哈利波特》三年前攝製之後，至今只不過拍了兩集多一點，第三集還在剪接檢討，趕不及聖誕節的全球檔期，要等明年暑假。資金雄厚如《魔戒》，再快也最多只能一年拍一部。
但《無間道》從第一集去年聖誕前面世，至今只有一年。接下來的兩部，像兩個沒有足月就出生的嬰兒，只有兩三磅重，要擱在氧氣箱急救，而且一個比一個難救得活。創作有如生孩子，是要有足夠時間懷孕的。一年之間連趕三集，難免變成流水作業的電視劇，雖然電視劇講究的是情節清晰，敍事淺白的基本功，《終極無間》卻做不到。
為甚麼？因為香港是一個沒有明天的城市。一部電影很意外地票房狂收，馬上有大把大把的銀子堆在投資者面前，支票、電話、傳真，這個說：「甚麼時候拍續集，東南亞的發行權讓我來包。」那個說：「台灣的版權給我好了。」另一個說：「大陸上映包在我身上，要多少定銀，儘管說好了。」老闆左顧右盼，心想：錯過了大好機會，明年還有財神爺找上門嗎？
加上香港電影的製作，從陳寶珠時代起，就是「卡士主導」——華人社會的觀眾，沿襲了農村的習俗，看戲只追捧紅伶，對戲文情節、編劇導演的功力高低沒有興趣。港產片一向是「明星先行」。七十年代，有了大明星壓陣，電影還沒開拍，就可以「賣片花」，等同由外地代理商集資，拍電影，一度是無本生利的買賣。
《無間道》的兩部續篇，也都栽在這個骨節眼上頭。人無千日好，花無百日紅，時間太緊迫，投資者不知道梁朝偉和劉德華還能再紅多久，也不知道黃秋生和曾志偉這一對性格演員何時觀眾會看厭。華人電影工場與捧明星，口味上飄忽，不容許電影投資者讓編導有足夠時間孕育作品。老闆只關注一樣：在最短的時間賺最多的錢。《無間道》第一集是精心栽培的秀花，其餘兩集就淪為揠而助長的野草。
《無間道》的編導崇拜《教父》。但《教父》是荷李活的作品。在荷李活，創作人才是第一寶貴的，靈感沒有到導演還沒有構思成熟，投資者可以等。《教父》的靈魂是導演哥普拉，他對意大利的鄉情有話要說，《教父》第一集是主角馬龍白蘭度，帶阿爾柏仙奴上場，到了第三集是安迪加西亞的戲。外國的觀眾不瞎捧偶像，他們要看好戲，一個品味成熟的社會，不需要白龍王作法，明星開鏡不必喝香爐灰的茶。《終極無間》失敗，不怪編導，只因為這個城市沒有明天。