創意產業有點像賭博，投下一筆資金如果產品大受歡迎，在本地賣座與賣埠都創佳績，那就大大贏錢；但如果不為市場接受，那就血本無歸了。保守商人多不願投資在無把握的創意產業中。因此，發展創意產業其實最需要解決的是融資。然而，何志平一再強調，政府推動創意產業，只會擔當「拆牆鬆綁的角色，不會提供資助」。這樣，所謂推動創意產業就只能是一句空話而已。
外國推動創意產業，電影人可將「構思」來抵押借貸，但香港銀行不接受這種抵押，因此港產影片只有靠老闆百分百地投資。有幾個老闆願意以數千萬港元投資在一部無把握收回成本的影片？
韓國在一九九七年開始銳意發展創意產業，政府的政策是對大企業投入創意產業的資金全部免稅，也就是說，大企業可把賺得的盈利以免稅的方式投資拍電影。這是對電影業融資的最大助力。此外，韓國政府又投下數億美元興建電影城，為韓國製作電影、電視提供硬件。韓國政府的一系列政策，為發展創意產業創設了條件，也造就了這幾年興起的「韓流」。
創意產業的興起，尤其能夠在地區市場以至國際市場爭勝，光有融資、有硬件，還不足夠，最關鍵是要有鼓勵個人創意的環境，也就是要有個人自由發揮的空間。如果社會上有許多碰不得的禁區，那麼個人的創意也發揮不出來。
韓國創意產業之所以在這幾年蓬勃發展，主要是九七年金融風暴之後，大企業紛紛破產，個體（腦力或體力）的勞動者從大企業的束縛中解放出來，在社會上自由揮灑，加上對西方文化、日本文化的開禁，引入了競爭，也刺激了個人的創造能力。正是在這樣的背景下滙成「韓流」的。
去年底，香港有五百名文化及電影界人士，在《基本法》二十三條立法諮詢期屆滿前，發表聯署聲明，表達對二十三條立法的憂慮，擔心立法會扼殺本港的文化空間，他們表示，若依諮詢文件立法，就不會有《無間道》、《活佛傳》及張堅庭早年拍下多部「表姐」系列電影。
最後，若社會上人人都繃緊了臉，那是不會有創意產業的。從事創意產業的人需要比較有閒，比較生活無憂，比較不會為負資產、為銀行卡數等發愁。一個人需要身心放鬆才會有靈感，才會有創意。今天的香港特區，有沒有這種條件呢？
不看市民，就看幾個高官吧。特首董建華總是迴避記者，迴避市民的「烽煙」。政務司司長曾蔭權整天繃緊了臉。財政司司長梁錦松也不像他剛上任時，滿臉笑容到地區與市民閒聊。律政司司長一副病容。保安局局長則像瘋婆子……。看到他們這幾張臉，一個人又如何可以輕鬆起來？創意又可以打哪裏湧出？
發展創意產業？算了吧！